La propuesta denominada NEXT ROBÓTICA EDELVIVES es un programa global para introducir la robótica en el aula y favorecer el aprendizaje de los alumnos. Es un programa integral y evolutivo que comienza en educación Infantil y llega, en este momento, hasta el final de la Primaria. Para cada una de las etapas del niño se ha desarrollado un plan de trabajo acorde con su edad y su maduración, así como un amplio abanico de materiales.

Con el proyecto Next Robótica, Edelvives espera trasladar a todos los docentes el entusiasmo por la introducción curricular de la robótica educativa, así como ofrecerles el acompañamiento necesario para que los profesores se sientan cómodos y seguros ante este nuevo desafío, que involucra activamente al alumnado en su propio aprendizaje, fomenta la autonomía, promueve la capacidad de resolver problemas, permite la integración de distintas áreas curriculares, y potencia habilidades como la creatividad, la organización, la atención...

Entre los materiales que integran el programa didáctico están cuadernos para el alumno, la propuesta para el profesor y, según los cursos, tapetes robóticos o de plástico personalizables, así como los robots Next exclusivos de Edelvives, las apps de programación o la caja de Lego WeDo para construir dispositivos.

En educación Infantil: 3, 4 y 5 años, el sistema gira entorno a Next, un robot de suelo que se programa con botones de direccionalidad para que se desplace por los tapetes. En Educación Primaria: 1.º y 2.º el robot Next 2.0, es ya un robot de suelo con conexión bluetooth y un APP desde la que programar sus movimientos, sonidos y otras funciones en su desplazamiento por los tapetes. Es en los siguientes cursos de Educación Primaria: 3.º, 4.º, 5.º y 6.º, donde Edelvives ha colaborado con LEGO para conformar su oferta que gira en torno a una caja de Lego WeDo 2.0 y software de programación y que requiere dispositivos con conexión bluetooth 4.

Edelvives, en su apuesta por la innovación y las nuevas tecnologías, ha desarrollado en colaboración con Robotix y LEGO education unas construcciones LEGO específicas para cada uno de los citados cursos de Primaria, sobre las que experimentar las posibilidades de la programación y la robótica.

Estas construcciones para tercer curso son: El Coche Speedy que es un coche de competición; pero también se puede llevar a cabo una Misión a la luna mediante la construcción de un vehículo espacial. El Dragón Komodo ruge cuando encuentra una presa y muerde con su poderosa mandíbula.

En cuarto se puede construir un tiovivo y conseguir una atracción de feria que se mueva y suene; construir una grúa para poder desplazar objetos; o una oruga que cambia de color y emite sonidos.

En quinto se puede construir un cañón antiavalanchas, un puente levadizo o un pájaro que se aproxima al nido para alimentar a sus polluelos.

Por último en sexto, junto al ya citado pájaro se puede construir un robot que lanza a canasta o un sapo que croa cuando localiza una mosca.

En todos los casos tras la construcción del robot se trabaja con los bloques de programación que permiten darles órdenes.


"En definitiva se trata de dar forma a una apuesta de futuro en línea con las necesidades generadas en la nueva sociedad de la tecnología. Necesidad que conlleva personas con mentalidad científica y analítica que sean capaces de programar. En este sentido, a los educadores y a la propia sociedad se le plantea el reto de preparar en las aulas a los niños en ciencias, tecnología, ingeniería y matemáticas. Este programa es la forma de incluir en un solo proyecto estas materias, además de la comunicación, el liderazgo y el trabajo en equipo", nos dicen en Edelvives.

www.edelvives.com
www.education.lego.com
www.robotix.es

PIKOLIN presenta el primer colchón inteligente del mercado que nos guía para mejorar la calidad de nuestro descanso, Smart P!K de PIKOLIN. Una auténtica revolución tecnológica que acerca las ventajas de la inteligencia artificial al descanso, marcando un antes y un después en nuestro sueño.

Un paso más en la continuada trayectoria de innovación de Grupo PIKOLIN, con el fin de que todos los españoles puedan mejorar sus hábitos de sueño y disfrutar de un estilo de vida más saludable. En palabras de César Isac, Responsable de Innovación y Desarrollo de PIKOLIN "Smart P!K es un ejemplo más de la apuesta imparable de Grupo PIKOLIN por la investigación y la innovación, como parte del ADN de la compañía. Las tecnologías inteligentes son parte de nuestro día a día, y con este nuevo lanzamiento las llevamos a los productos de descanso en el hogar".

El sistema digital de descanso Smart P!K de PIKOLIN, está desarrollado 100% en España en colaboración con el partner tecnológico Geeksme, empresa española especializada en el Internet de las cosas (IoT) y en el diseño, desarrollo y fabricación de tecnología wearable.

Smart P!K se compone de 3 elementos:

El colchón Smart P!K, único en el mercado, gracias a su máximo confort y el beneficio de la medición del sueño. Se trata de un producto que une las diferentes tecnologías exclusivas de Pikolin como Normablock®, Confortcel® y Bultex® con el internet de las cosas.

La pulsera inteligente Smart P!K está diseñada para medir el sueño gracias a sus tres sensores de análisis, y realizada en un material suave y cómodo que permite llevarla cómodamente mientras dormimos. Además, la pulsera Smart P!K cuenta con una alarma inteligente, que mediante una ligera vibración despierta al durmiente sin molestar a la pareja, y lo más importante, le despierta en el mejor momento según la fase de sueño en la que éste se encuentre. También recordará mediante vibración el momento de ir a la cama si así lo deseas.

La aplicación móvil Smart P!K, disponible para iOs y Android, que se sincroniza mediante bluetooth con el colchón y la pulsera inteligente para recoger los datos del sueño (fases, duración, pulsaciones…) para elaborar estadísticas con las que valorarlo y proporcionar consejos personalizados para conseguir un óptimo descanso.

La innovadora tecnología Smart P!K de PIKOLIN está pensada para aprender a disfrutar de un descanso más saludable, gracias a sus 3 funcionalidades: el modo SUEÑO que midiendo los movimientos y ritmo cardíaco del usuario analiza las diferentes fases del sueño y permite una visualización interactiva de los datos (horas descansadas, tiempo despierto, ritmo cardíaco, fases de sueño profundo, ligero y REM); el modo COACH, un asistente virtual que propone retos personalizados durante 21 días para conseguir el máximo rendimiento en el descanso; y el modo AMOR que, de forma voluntaria y totalmente privada, permite descubrir datos sorprendentes y divertidos sobre la actividad sexual.

Gracias a la funcionalidad COACH, la más innovadora y diferencial del producto, Smart P!K de PIKOLIN es el primer colchón fabricado en España que "entrena nuestro descanso", gracias a la valoración de la calidad del sueño y a los consejos proporcionados a medida del durmiente para conseguir un descanso óptimo y así, y un estilo de vida más saludable.

Para validar esta novedosa funcionalidad, única en el mercado, PIKOLIN contará con la colaboración de ASENARCO (Asociación Española del Sueño). María José Serrano Esteban, Socia Fundadora de ASENARCO, comenta al respecto "Por fin, un producto que coloca al sueño donde le corresponde: Como un factor esencial de la salud. Smart P!K de PIKOLIN acerca el buen sueño al público en general".

Zalux, empresa líder en fabricación de luminarias estancas, lanza al mercado la luminaria Base, luminaria básica que pretende competir en precio y flexibilidad a la hora de tener productos más personalizados para el cliente.

La luminaria se compone de una bandeja para fijar todos sus componentes electrónicos, un perfil de PC fabricado por bi-extrusión y dos tapetas de PC fabricadas por inyección y selladas al perfil para garantizar un índice de protección IP66.

Gracias al uso de la tecnología de extrusión en la fabricación de esta luminaria se consigue una gran flexibilidad para obtener cualquier longitud, esto permite al cliente tener una gran variedad de longitudes, de forma que siempre se pueda adaptar a las medidas y requisitos de sus instalaciones.

Los diseñadores industriales Ángela Alonso y David Franch en colaboración con AMD Desarrollo han trabajado en el diseño y desarrollo de esta luminaria. Gracias a su diseño compacto se ha conseguido una reducción de costes logísticos, además de darle un toque de diferenciación, ya que la mayoría de luminarias de este sector se caracterizan por unas medidas mucho más voluminosas. Su gran simplicidad en cuanto a número de componentes y operaciones de ensamblaje en fábrica hacen que esta luminaria sea más competitiva en costes.

Otro de los puntos clave de este proyecto es la personalización del producto, que el cliente pueda configurar la luminaria de acuerdo a sus necesidades dependiendo de las aplicaciones. Poder variar fácilmente materiales, colores, electrónica, conectores y longitudes sin necesidad de grandes inversiones y dando una repuesta rápida al cliente.

La luminaria Base, es una solución económica y de calidad. Ofrece una resistencia al impacto IK08 y un índice de estanqueidad IP66, lo que la hace adecuada para locales húmedos y zonas exteriores cubiertas donde hay unas exigencias elevadas de seguridad mecánica. Gracias al uso de la tecnología LED se consigue un incremento de la vida útil hasta 35.000h, con lo que se eliminan todos los gastos de mantenimiento, también una gran disminución del consumo eléctrico y una elevada eficiencia de hasta 106lm/W.

Araven, empresa líder en el diseño y fabricación de productos para la equipación de establecimientos comerciales, vuelve a innovar en el sector del retail con el lanzamiento de su nuevo carro compacto de 160 litros de capacidad.

La empresa aragonesa, que ha revolucionado la forma de comprar en los últimos años -patentó en 2005 la primera cesta con asa telescópica y ruedas del mundo-, completa así el hito que marcó hace tres con el lanzamiento del primer carro compacto del mercado: Shop & Roll Loop 100 L, un exitoso concepto que hoy está presente en más de 35 países.

El nuevo carro de Araven se pudo contemplar por primera vez en Euroshop, la mayor feria internacional del retail celebrada el pasado mes de marzo en Dusseldorf (Alemania), donde tuvo gran acogida.

Entre las ventajas que aporta el nuevo carro con respecto a los existentes, destaca su gran movilidad. Su asa perimetral permite total libertad de movimiento con posibilidad de maniobrabilidad desde cualquier punto. Su conducción es fácil, ágil y acompaña al usuario como si de un asistente se tratara. Además, cesta y asa se encuentran en un mismo plano. El asa no sobresale del contorno del carro y acompaña al usuario sin golpearlo. Sus ruedas son de máxima calidad y permiten un deslizamiento perfecto y duradero en todas las superficies.

Otra característica destacada del Shop & Roll 160 L es su ligereza. Con 14 kilos de peso total, es el más ligero del mercado en su capacidad.

Un test realizado por Araven en varias cadenas revela que los carros y cestas son una variable importante para el consumidor dentro de la experiencia global de la compra en tienda. Son los únicos elementos que acompañan al usuario en todo el proceso de compra, de inicio a fin, por ello es necesario que sean cómodos y manejables.

Según un reciente estudio publicado por AECOC (Asociación Española de Codificación Comercial) sobre la valoración de los consumidores en términos de prioridad y servicio que exigen en los centros, el hecho de que los carros pesen poco y sean ligeros es una de las variables que más pesan en el servicio de tienda.

Los estudios demuestran claramente que los resultados en tienda aumentan cuando se introducen cestas y carros Shop & Roll de Araven. Según AC Nielsen, el incremento en el ticket medio de compra es del 18 %.

Los soluciones de Araven ofrecen una imagen global, moderna y uniforme en la cadena, con una gama de cestas y carros que se adaptan a cualquier necesidad.

www.araven.com

Imascono presenta ‘El reto de la botella’ en su versión más educativa. Bottle Flip Countries aúna educación y entretenimiento para ofrecer a los niños una estimulante herramienta con la que aprender geografía y curiosidades acerca de los países del mundo.

Un juego móvil que tiene el objetivo de acompañar a las familias en sus vacaciones de verano, permitiendo a los más pequeños ampliar su conocimiento mientras se divierten, comparten y retan a sus compañeros y amigos. Una forma atractiva de trabajar los conceptos educativos que tradicionalmente se trabajan en cuadernos de verano o repaso, tareas que se convierten en algo pesado y aburrido para los más pequeños. Y es que las apps de Chromville buscan promover la motivación de los niños por el aprendizaje continuo según sus necesidades y preferencias. Una formación motivacional basada en el juego y el descubrimiento; el aprender haciendo.

El modo de juego del Bottle Flip Countries tiene una mecánica sencilla y adictiva, basada en el movimiento original del reto, los usuarios deben lanzar la botella para desbloquear estrellas y en consecuencia información sobre los diferentes países que componen la aplicación como por ejemplo el nombre del país situado geográficamente y su capital o infinidad de curiosidades como ¿En qué país nació Albert Einstein?, ¿Qué país está habitado en un 95% por animales?...

El estudio creativo imascono, a través de su universo infantil Chromville, está detrás de la aplicación educativa Bottle Flip Countries. Esta empresa afincada en Zaragoza, cuenta con una amplia experiencia en el desarrollo de Realidad Aumentada y Virtual. En la actualidad, participan activamente en la transformación digital de empresas reconocidas como Disney, Telefónica, Carrefour, Samsung o Adidas. Las aplicaciones educativas de Chromville cuentan con más de 500.000 descargas a nivel internacional desde más de 100 países y con un volumen mayoritario en Estados Unidos, con el 65% de los usuarios.

www.imascono.com

Cervezas Ambar lanza su última creación cervecera: AMBAR ROJA. Una cerveza de estilo lámbico, elaborada con cereza ácida. La cuarta creación de la colección Ambiciosas Ambar es una cerveza que nace de dos; una fermentada con levadura salvaje, potente y oscura y otra más clara y suave y de perfil menos amargo.

La combinación junto a la cereza ácida es inesperada, divertida y equilibrada. Dulce, ácida y amarga, la complejidad gustativa llama tanto la atención como su color.

"Emparenta con las lámbicas por su fermentación espontánea, por el uso de la fruta y porque en apariencia y en sabor nos conduce hasta Bélgica", explica Antonio Fumanal maestro cervecero de Ambar. Un viaje de ida y vuelta porque “para un purista nunca sería una lámbic”.

Enrique Torguet recuerda que “A nosotros los registros encorsetados nos gustan para salirnos de ellos y la Roja, como el resto de Ambiciosas, no dejará a nadie indiferente. O te encanta o no te gusta nada. Ese era el espíritu de inicio y de momento lo mantenemos intacto”.

Su estilo de fermentación y cantidad alcohólica de 6.7º permiten juegos gastronómicos poco habituales en el mundo cervecero. Gracias a su balanceo entre la acidez y el dulzor es posible maridarla con quesos y otros postres. Y es que, al igual que las cerezas, Ambar Roja puede ser el broche perfecto para una comida de verano.

El planteamiento gráfico de la etiqueta de Ambar Roja, perteneciente a la colección Ambiciosas de Ambar, destaca por su contundencia visual. Su tratamiento, con la eliminación de sus ojos tipográficos y los cantos romos, consigue destacar la carnosidad de la cereza ácida y reforzar la originalidad de esta Ambiciosa.

El diseño corresponde a Grande, estudio/agencia de diseño gráfico con base en Barcelona.

NUEVA IDENTIDAD VISUAL DE AMBAR LEMON Y AMBAR MANZANA

La empresa ha decidido también renovar la presentación de dos de sus cervezas 0,0% las de sabor a limón y a manzana.

El nuevo diseño de Ambar Lemon y Ambar Manzana transmite más naturalidad y enfatiza el carácter Premium del producto. Se crea un código visual único para la gama sabores de Ambar en la que se incluye Ambar Radler. Una imagen más fresca y natural dirigida también para los más cerveceros. Con Ambar Lemon y Ambar Manzana: Vuelve lo natural.

El diseño es obra del estudio Enric Aguilera Asociados.

www.ambar.com
www.enricaguilera.com

www.grande-estudio.com

Tento es la cadena de restauración especializada en comida preparada saludable del grupo Precocinados Ángel Bosch que inició su trayectoria en el año 1983. En 2011 se crea el primer Tento que con tan solo seis años, ya cuenta con 75 establecimientos; la mayoría en Barcelona y Madrid, y prevé abrir otras 35.

Desde Fraga, donde Tento tiene la sede social y sus cocinas, se elaboran y reparten cada día más de 35.000 platos con productos frescos y de temporada.

Siguiendo una dieta mediterránea, con ingredientes de proximidad y de calidad, Tento cocina con alimentos frescos y 100% naturales, de elaboración tradicional y casera, sin aditivos. La única cadena de restauración de comida preparada saludable avalada con el certificado AMED (Alimentación Mediterránea, concedida por la Agencia de Salud Pública) y el Premio Empresa Saludable 2016.

El objetivo principal de Tento es proporcionar platos saludables y frescos para lograr que sus consumidores disfruten de su tiempo libre, sin renunciar al placer de comer bien.

Tento cuenta con más de 5.000 suscriptores de Club Tento que disfrutan de actividades saludables y de ocio que la empresa les proporciona. Desde clases de yoga, hasta preestrenos de cine pasando por clases de running y conferencias de alimentación, educación o deporte.

El diseño de las tiendas Tento, cuidado y mimado hasta el último detalle por las interioristas Andrea Brusés y Beth Verdaguer, intenta transmitir a los clientes una imagen confortable, de proximidad y comodidad.

"Trabajando con colores de base clara, intentamos transmitir luminosidad, blancura, sencillez y limpieza. Con la madera, transmitimos proximidad, confort y un entorno agradable a los clientes."Dice la interiorista Beth Verdaguer.

Intentamos no trabajar con materiales que resulten fríos, ni colores que resulten agresivos. Además, hemos querido introducir el verde en formato de planta para transmitir la naturalidad de los productos, la proximidad y la frescura de los mismos, y la imagen mediterránea y saludable de los platos de Tento.

La imagen de las tiendas de Tento, al igual que los platos y todo lo que construye Tento en general, está en constante movimiento y evolución para conseguir que esta marca tan joven consiga acercarse cada vez más a las personas, a mejorar su experiencia Tento.

Querida Carmen, es la marca de productos semicocinados que nace el año 2010 de las mismas cocinas que Tento, de Precocinados Ángel Bosch SL.

Querida Carmen, transporta el sabor mediterráneo en forma de semicocinados de alta gastronomía elaborados únicamente con ingredientes frescos, que se cocinan siguiendo procesos de elaboración artesanal. Platos de gran calidad, 100% naturales y sin conservantes, ni colorantes ni potenciadores de sabor.

Con más de 15 productos, Querida Carmen presenta dos líneas: Basic & Premium Line, además del gazpacho tradicional y el gazpacho ecológico.

Está presente en más de 30 países: Francia, Italia, Suiza, Holanda, México, Australia, Estados Unidos…

La diferencia se encuentra en el tiempo. Mientras las Cármenes de antaño pasaban horas en la cocina para hacer felices a los suyos, Querida Carmen permite preparar estos mismos platos en un “cocer y cantar”.

Además, Querida Carmen colabora con la Fundación de síndrome de Down Aspros, quien realiza el manipulado de los productos.

Querida Carmen es un producto gourmet que además de mimar el interior del producto ha cuidado la imagen y los diseños de los productos desde el inicio.

Los objetivos principales del packaging de Querida Carmen, siempre han sido que éste fuera atractivo, funcional, válido para la distribución online y offline, con un diseño moderno y con una clara descripción del contenido.

Con diseños realizados por la agencia de comunicación La Sal, Querida Carmen obtuvo el Laus de Oro en la 42ª edición de premios Laus en la categoría de Packaging y Etiquetas.

www.angelbosch.com
www.tento.es
www.queridacarmen.com

Recientemente GRANDES VINOS, Bodega líder de la D.O.P. Cariñena anunció la adquisición de Bodegas Sierra de Guara, ubicada en Lascellas (Huesca), que elabora bajo la marca comercial IDRIAS y cuyos vinos poseen el sello de Vinos Ecológicos.

La primera decisión estratégica de GRANDES VINOS ha sido incorporar de nuevo sus vinos a la D.O. SOMONTANO, hecho que unido al enclave privilegiado de sus viñedos y a la demanda creciente de vinos ecológicos en el mercado son los pilares con los que GRANDES VINOS espera consolidar e incrementar las ventas de esta marca, además de reforzar su apuesta por Aragón y complementar su portfolio de marcas comerciales con el objetivo de satisfacer a sus clientes.

Para comunicar de manera más contundente este nuevo rumbo, IDRIAS acaba de relanzar su imagen con una nueva botella y un nuevo diseño. La ilustración de la etiqueta es un motivo abstracto que pretende que la marca se perciba con un aire más internacional, más moderno, un estilo que quiere posicionar la marca en un segmento de alto prestigio. Este trabajo está realizado por la agencia argentina YG DESIGN con quien GRANDES VINOS ya había trabajado anteriormente.

www.idrias.es

www.yg-d.com

Imaginarium y la firma de gafas Hawkers han desarrollado una línea de gafas de sol infantiles que ya está a la venta, de forma exclusiva en las tiendas físicas de la juguetera española, su ecommerce y en la web oficial de la marca de gafas de sol.

De este modo, Imaginarium, como expertos en infancia, apuestan por la importancia de disfrutar del juego en el exterior durante el verano con una correcta protección ocular, disfrutando además de la modernidad, el estilo y la calidad que aporta Hawkers.

Dos de los modelos se corresponden con diseños exclusivos de Hawkers: Fusion Clear Blue Kids y Fusion Nebula Kids, mientras que los modelos Hawkers Kids x Imaginarium Pink Hibiscus y Blue Sharks son creaciones que toman como referencia la colección de verano de Imaginarium, Agua y Arena.

Natalia Chueca, directora de marketing de Imaginarium asegura: "Cada año la colección de verano de Imaginarium es un referente esperado de estilo, diversión y calidad para disfrutar del aire libre con total seguridad y protección. Buscamos año tras año la innovación y diseño para seguir sorprendiendo y este año hemos querido unirnos a una marca referente de estilo y moda como es Hawkers, para crear juntos las gafas de sol infantiles más estilosas con total garantía de protección solar, calidad y a un precio muy accesible".

Por su parte, David Moreno, co-fundador y director creativo de Hawkers destaca que Hawkers se ha ganado en apenas unos años un puesto destacado entre las grandes marcas de gafas de sol y añade:"Nuestra empresa es tan joven que podría entrar por la puerta de los niños pero, igual que ellos, nuestros sueños son infinitos y entrar de la mano de Imaginarium, marca líder en el sector infantil a nivel mundial, permite a Hawkers Kids entrar por la puerta grande de las tiendas".

Las gafas cuentan con los estándares de calidad necesarios para la protección de los más pequeños, ya que son gafas de categoría óptica 3, recomendadas para entornos muy soleados porque proporcionan hasta el 92% de absorción de la luz visible y filtran el 100% de los rayos ultravioleta (UVA Y UVB), además cuentan con lentes UV400 de alta resistencia.

De este modo, Imaginarium ha renovado la línea de gafas de sol que lanza cada verano, añadiendo esta colección exclusiva y única de la firma ilicitana dirigida para niños y niñas a partir de los cuatro años de edad.

www.imaginarium.es

www.hawkersco.com

Vitaldinamic es una compañía Zaragozana fundada por Juan Bellvis y especializada en el diseño de equipos ergonómicos que mejoran la vida cotidiana y laboral de las personas. La esencia de sus diseños se fundamenta en el "movimiento es vida".

Uno de los productos patentados por Vitaldinamic es el soporte dinámico SDMed desarrollado para solucionar los problemas de los cirujanos y su equipo producidos por estar mucho tiempo de pie, operando y pasando consulta.

Prevenir es la mejor solución, la Silla SDMed es un diseño especial para trabajar de pie en el quirófano, protege y relaja los pies, las piernas, espalda y cuello. Facilita el necesario cambio postural de pie-sentado-apoyado.

La validación biomecánica y la evaluación de riesgos ergonómicos ha sido realizada por el Grupo de Investigación Idergo perteneciente al Instituto de Investigación en Ingeniería de la Universidad de Zaragoza.

El objetivo del estudio era la evaluación de riesgos en el quirófano derivados del trabajo de pie y el análisis de los beneficios del uso de la silla SDMed. Se ha realizado en el Hospital Mompía de Santander en el que ha intervenido directamente el Dr. Daniel Casanova, Presidente de la Asociación Europea de Trasplantes, y en el laboratorio de Ergonomía de la Universidad de Zaragoza. También se realizaron experiencias de utilización en 8 hospitales de diferentes ciudades. Los test dieron unos resultados positivos muy interesantes. Una conclusión sorprendente es el "relax instantáneo" que proporciona el uso de la SDMed, después de llevar un rato trabajando de pie.

En el estudio se analizaron intervenciones específicas de Cuello, Abdomen, Neurocirugía, Extremidad superior y Laparoscopia. Pero se ha demostrado que su uso es de gran interés para todo tipo de operaciones y para todas las personas que trabajan en el quirófano.

Para el análisis se utilizaron captura de movimiento Mocap, Plataforma dinamométrica y manta de presiones. En el análisis del movimiento se utilizó el método Forces, desarrollado por el Grupo de investigación en Ergonomía Idergo basado en el cálculo de esfuerzos de las articulaciones.

Las conclusiones han sido muy positivas y beneficiosas para el colectivo médico-sanitario. La utilización de la silla SDMed permite reducir de forma notable el peso soportado por las extremidades inferiores, permitiendo a la vez su movimiento y disminuyendo los problemas circulatorios.

El diseño del asiento le confiere una correcta distribución de las presiones en la zona de contacto con la silla SD-Med favoreciendo la circulación sanguínea.

En definitiva el estudio de Idergo considera que el uso de la silla Dinámica SDMed en la práctica quirúrgica supone un claro beneficio para el cirujano, su equipo y para toda la actividad desarrollada en el entorno del quirófano. Actualmente hay miles de cirujanos trabajando de pie y la SDmed es una buena solucion para ellos.

www.vitaldinamic.com
Link al vídeo de la SDmed

"The Ifs" son cuatro robots con ranuras en su cabeza. En ellas, los niños intercambian fichas con diferentes acciones dejándose llevar por su imaginación, hasta que los muñecos hacen lo que ellos quieren. Un juego sin fin.

Emma, Liam, Holly y Noah son "The Ifs", una familia de robots con la que un niño de sólo tres años puede aprender a programar.

Animales, piratas, princesas, monstruos, extraterrestres, también bomberos, maestros, papás y equilibristas. Los cuatro robots pueden representar infinitos personajes, todos los que genere la creatividad de un niño. Las aventuras que viven juntos estos muñecos, las que los niños inventan, son reprogramables. Solo hay que intercambiar las fichas en sus ranuras. Es la programación tangible, un nuevo método de interacción sin pantallas de por medio. Un alivio para los padres.

Esther Borao, Luis Antonio Martín, Borja Latorre y Fergus Reig son los autores de este primer juguete educativo con el que se aprende a programar, desarrollado durante cinco meses en el Centro Santander Yuzz, con la colaboración de la Universidad de Zaragoza y el Ayuntamiento de Zaragoza. El proyecto ya es ganador de "Ideas Camp" con un premio que les permitirá fabricarlo. Fruto de Ideas Camp, un nuevo programa de aceleración de ideas de la Fundación Rafael del Pino, es la web de "The Ifs".

Ellos han dado infinitas vidas a sus prototipos "Ifs", construidos en su local de La Magdalena zaragozana con impresora 3D y Arduino, con sensores y con piezas de programación de condiciones y acciones (if-then).

Caben en la palma de la mano, pueden iluminarse si hay oscuridad o, si lo prefieren, llamar a los amigos para jugar; pueden lanzar alertas de diferentes colores, asociar notas musicales a las acciones o a posiciones concretas, tocar distintos instrumentos y emitir sonidos de animales a gusto del consumidor. Causa-efecto. Las combinaciones no tienen fin. Esther Borao lo ha comprobado dejando "The Ifs" en manos de sus sobrinos: "inventan unas historias que nunca habías imaginado".

"Es que, entre los tres y los siete años, los niños no aprenden a programar porque no saben leer", apunta Borao. Ahora podrán hacerlo con "The Ifs" y con toda su creatividad. "A la vez desarrollan el pensamiento lógico", algo, según la programadora, "necesario para la nueva revolución industrial que acaba de empezar". Van a abrir una campaña de crowdfunding con KickStarter para llegar a las jugueterías en 2018.

Los "padres" de Emma, Liam, Noah y Holly, miembros de la asociación Makeroni, con sede en Zaragoza, llevan años contagiando a los niños el "movimiento maker" a través de talleres en el Centro de Arte y Tecnología Etopia. "Queremos que los niños pasen de ser simples usuarios de la tecnología a ser los inventores del mundo que está por venir", concluye Borao.

www.theifs.cc

www.makeronilabs.com
www.yuzz.org.es

Neki, una "start-up" de la Universidad de Zaragoza, ha desarrollado unos relojes con GPS camuflado para conocer la ubicación de ancianos y enfermos de Alzheimer en todo momento.

Fuentes de la Universidad indican en una nota que durante este año, la empresa aragonesa Neki se ha posicionado como líder en el mercado de dispositivos GPS para la tercera edad, al desarrollar instrumentos que facilitan la vida de los enfermos de Alzheimer o deterioro cognitivo, teniendo en cuenta todos los casos.

De los 600.000 enfermos de Alzheimer que hay en España, el 80 % es atendido por sus familiares, según datos de la Sociedad Española de Neurología.

Apuntan las fuentes que el estrés que surge en las familias afectadas debido a las presiones físicas, emocionales y económicas hace que, con frecuencia, se les nieguen libertades y derechos básicos a las personas que padecen inicios de Alzheimer o algún tipo de deterioro cognitivo.

Las herramientas desarrolladas son unos discretos relojes, colgantes, monederos y cinturones con un dispositivo GPS camuflado, que permiten conocer la ubicación de los ancianos en todo momento, y al ser unos accesorios de uso diario, se adaptan a su vida con total naturalidad.

Ya son más de 1.000 familias las que están usando estos dispositivos, y esperan llegar a muchas más a lo largo de este año.

Los familiares de la persona mayor pueden llevar un control desde su móvil, desde cualquier parte del mundo y en cualquier momento, y consultar la ubicación y recorrido realizado por la persona mayor.

Una de las funcionalidades más útiles para los usuarios de Neki es la zona de seguridad, es decir, acotar un área en el que la persona en cuestión suele moverse: comprar el pan, hacer recados o dar un paseo por el barrio.

Si en algún momento el anciano sale de esa zona de seguridad, la persona responsable recibe un aviso en su aplicación.

"Nock Senior nació como una forma de ayudar a cuidar de los mayores; con una tecnología sencilla y un diseño atractivo podíamos facilitar algunas partes de la tarea de cuidado que tantos familiares llevan a cabo a día de hoy", afirma Rafa Ferrer, CEO de Neki y creador de Nock Senior.

Neki es una "start-up" que nació en 2014 de la mano de Rafael Ferrer y del programa SpinUp de la Universidad de Zaragoza. También formó parte del programa Talentum de Telefónica.

Recientenmente se presentó en Teruel un sistema de descanso que, más allá de proporcionar ídem, puede aportar paz, aromas y toda una sensación de bienestar a nuestros sueños. Y encima con vips de regalo. ¿Quién da más? El cantante, actor y showman Pablo Carbonell y la sexóloga y escritora Valèrie Tasso fueron los encargado de apadrinar la puesta de largo del colchón del amor. Una creación de la firma Tina, que dirigen Diego y Fidel Loza, cuya presentación en sociedad se celebró en la sala Garden del restaurante El Milagro de Teruel. En un nuevo homenaje a la historia de los Amantes.

La idea parte del grupo turolense Tina, una de las empresas más consolidadas de la provincia en el sector del mueble (cuyo origen también está en una historia de amor, puesto que Diego Loza llegó a la ciudad de los Amantes, precisamente, por esa razón). El caso es que ellos han creado, como colofón a sus 35 años de historia, un colchón que amén de novedades tecnológicas (como la aplicación de ingravidez total con efecto masajeador) incorporan un original diseño distintivo con los símbolos más reconocibles de la ciudad (manos entrelazadas, corazones o estrellas mudéjares). La guinda es un sistema de aromaterapia encapsulado dentro del colchón... Todo un sueño de amor.

(Fuente: El Periódico de Aragón)

www.elperiodicodearagon.com

www.mueblestina.com

Martha Peters presenta su nueva colección Novia 2018, una propuesta inspirada en su último viaje por Francia con paradas en los pueblos con más encanto del Pirineo, visitas a castillos de ensueño y pequeñas ciudades, hasta llegar a Paris con sus inconfundibles calles repletas de luz, ambiente bohemio y mercados de antigüedades. Una ruta que empezó con la maleta vacía y acabó cargada de recuerdos, tejidos, puntillas, revistas antiguas… que ahora se transforma en su nueva línea de Alta Costura. Los diseños capturan el espíritu bohemio y vintage a través de multitud de detalles couture: tejidos artesanales realizados a base de puntillas, aplicaciones de macramé antiguo, flores bordadas a modo joya, puntillas de hilo y vainicas, sedas, muselinas y organzas que envuelven y embellecen a la mujer potenciando lo mejor de cada una.

Algunos de los aspectos más destacados son sus increíbles escotes y espaldas, junto a un trabajado juego de texturas y su gran variedad de mangas ablusonadas, francesas, largas o con volantes. La luminosidad de las prendas y la forma en que se disponen los tejidos dibujan una colección llena de matices, con vestidos de corte dulce y romántico con mucho movimiento. En la paleta de colores encontramos una cuidada selección de blancos y detalles en color rosa, negro, burdeos y plata. En cada una de sus prendas se proyecta la originalidad que la joven diseñadora deja fluir siempre en sus creaciones.

Como principal novedad, esta temporada Martha Peters presenta Esenzial, una segunda línea más sencilla compuesta por ocho creaciones que versionan los grandes clásicos de la firma. Siluetas en sedas y tules sedosos, encaje chantilly, crepé, guipur o mikados con suaves toques cromáticos en verde, burdeos o malva y detalles de puntillas.

www.marthapeters.es
Vídeo vestidos de novia Martha Peters 2018

Los Premios Anuaria son posibles gracias a la colaboración de las empresas colaboradoras, a la gran labor de comunicación que las revistas oficiales desarrollan y a la confianza que las diferentes asociaciones, colegios profesionales y centros de diseño depositan, año tras año, en los Premios.

Esta trayectoria ha llevado a los Anuaria a ser los premios de diseño gráfico más reconocidos de España, no subvencionados por la administración y con más soporte del sector, lo que los convierte en los de más difusión y en un referente de calidad dentro de esta profesión.

El Jurado de los premios Anuaria está formado exclusivamente por representantes de las asociaciones profesionales.

Estas son las empresas aragonesas galardonadas en 2016:

Premio Anuaria al mejor cartel e ilustración
I.S.L.A Impulso Sonoro Las Armas (Anuaria de Oro)
Rebeca Zarza Estudio con Montalbán Estudio.

Impulso Sonoro Las Armas I.S.L.A., festival de música independiente en el espacio de Las Armas, Zaragoza. Incluye un cartel global y ocho carteles que nacen del cartel principal: una isla multicultural que aúna los distintos estilos (electrónica, jazz, flamenco, balcánica…). A partir de ese concepto, los carteles individuales desgranan los distintos estilos musicales para difundirse en las redes sociales.

Selección Anuaria a la mejor campaña de publicidad comercial e ilustración
Campaña turismo Huesca La Magia (Selección Anuaria) Numéricco Agencia Digital Creativa.

Se han ilustrado todas las posibilidades turísticas de la provincia identificando elementos que caracterizan el territorio, los pueblos y sus tradiciones. El espectador participa en este juego visual de descubrir todos estos hitos en un mural repleto de pequeños pero relevantes detalles. La campaña incluye el diseño de diferentes soportes de comunicación y la web: www.turismohuescalamagia.es

Selección Anuaria al mejor cartel
Verano en la Sala López (Selección Anuaria)
Montalbán Estudio Gráfico.

Para ilustrar la programación de conciertos de verano de la Sala López, buscamos una imagen ligera y refrescante que representase el dulce eclecticismo de la música que suena en su local. Por eso creamos una guitarra de helado, el mejor instrumento para saborear lo más fresco del verano.

Selección Anuaria al mejor cartel
Ciclo "En femenino" (Selección Anuaria)
Tres estudio creativo.

"En femenino" es un ciclo de actividades culturales en torno a la mujer, que se desarrolla en Centros Cívicos de Zaragoza. La gráfica resuelta a dos tintas, una de ellas fluorescente, se basa en la representación tipográfica de los 5 sufijos que componen el género femenino.

Selección Anuaria al mejor cartel
5º Aniversario Zaragoza Activa (Selección Anuaria)
Detalier estudio creativo.

Diseño de cartel para la celebración del 5º Aniversario de Zaragoza Activa. Zaragoza Activa, con sede principal en el edificio La Azucarera, es un ecosistema formado por varios proyectos de carácter emprendedor, innovador, creativo y colaborativo.

Selección Anuaria al mejor trabajo de autopromoción
Calendario 2016 (Selección Anuaria)
Detalier estudio creativo.

Diseño de calendario circular donde quedan representados los días, semanas, meses, estaciones, lunas... una efeméride por día y hasta la temperatura media de Zaragoza.

Selección Anuaria al mejor diseño de una publicación editorial
Clásicos Línea del Horizonte (Selección Anuaria)
Montalbán Estudio Gráfico.

Esta colección acoge textos sobre los primeros exploradores y sus viajes. Retrato de autor virado a sepia, orlas y ornamentos antiguos, y un lomo negro que ayuda a identificar cada volumen como un cuaderno de viaje. Un diseño que explica el espíritu de la colección sin alardes, y sin renunciar al color, a los nuevos lectores, o a lo contemporáneo. Un diseño clásico pero modernizado.

Selección Anuaria al mejor diseño de una publicación editorial
Revival (Selección Anuaria)
Montalbán Estudio Gráfico.

Revival es un recopilatorio de artículos seleccionados y ampliados sin los límites de extensión de los originales, por eso no había mejor símbolo que un sacapuntas para ilustrarlo. Diseñado en formato bolsillo, maquetamos sus textos explicativos y balizas en vertical, y los artículos de forma periodística. El resultado es un libro atractivo, moderno y fresco, como los textos de Gómez Milián.

Selección Anuaria a la mejor ilustración
Vinilo 7 pulgadas. The Magnetophones (Selección Anuaria)
Rebeca Zarza Estudio.

Un título, dos canciones, ritmos de ska, soul, reggae y rhytm’n’Blues. El diseño de este vinilo en 7 pulgadas para el grupo musical The Magnetophones parte de estos conceptos y con un objetivo claro: dar forma a esa parte más evocadora y abstracta del sonido. Para ello, Paradise of Love interpreta a través de los colores un paisaje onírico que nos transmite la parte más psicodélica del amor.

Selección Anuaria al mejor Programa de identidad corporativa
Viveros Montecarlo (Selección Anuaria)
Cubo Diseño S.L.

Proyecto global de Service Design, que renueva la imagen de Viveros Montecarlo. Un vivero aragonés, con una trayectoria de más de 60 años que se ve reflejada en la tipografía elegida, el contraste nos recuerda a los árboles, combinando la delicadeza de las ramas y la solidez de sus troncos. El icono muestra el nacimiento de una nueva vida, transmitiendo renovación y frescura.

Selección Anuaria al mejor packaging
Mimbo (Selección Anuaria)
Montalbán Estudio Gráfico.

Frutas tropicales, destellos verdes, olor a fresas, flores recién cortadas y frutos secos. No es una fiesta, pero los aromas y sabores de Mimbo, blanco y rosado, playa y montaña, son motivo de celebración. Ahora toca relajarse y disfrutar, todos los lugares son idílicos con Mimbo. ¡Tómatelo con calma!

Selección Anuaria al mejor packaging
Flora (Selección Anuaria)
Iglöo Creativo.

Con motivo de la 30 Edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca realizamos un diseño de imagen para la feria en el que una tortuga (Flora) con bombín era la protagonista. En relación a la imagen del evento, para la venta de camisetas, creamos un packaging especial con forma de tortuga en cuyo caparazón albergaba la camiseta conmemorativa del 30 aniversario de la feria.

Selección Anuaria en la Miscelánia: Todo aquello no incluido en las otras categorias
Valparadiso (Selección Anuaria)
Montalbán Estudio Gráfico.

Representar el rock paradisíaco y caleidoscópico de Valparadiso no era tarea fácil, por eso dibujamos un horizonte idílico, un paisaje que genera su propio sonido, y por el que navegar y disfrutar de cada una de sus canciones.

www.veredictas.com

www.montalbanestudio.es
www.numericco.com

En junio del 2017, se celebró el Congreso Internacional sobre la teoría de campos en el retículo. El Congreso Lattice 2017, reúne a una gran comunidad de investigadores teóricos de sistemas de computación de física de partículas que interactúan fuertemente. Esta exitosa Conferencia Internacional tuvo lugar del 18 al 24 de Junio de 2017 en la ciudad monumental de Granada, una joya de la arquitectura multicultural y del patrimonio.

Inspirados por la presencia de Escher en la Alhambra y por las formas de una retícula en tres dimensiones, el estudio diseñó una L imposible que causa en el espectador una extraña atracción hipnótica, así como recursos para el póster del congreso y el sitio web, también inspirados en elementos de la Alhambra y con una clara influencia escheriana. La animación del logo incrementa todavía más la desconcertante sensación de encontrarse ante una anomalía.

www.sumun.net
www.lattice2017.es

Toldos Lucas es una empresa familiar especializada en toldos y protecciones solares con fábrica, equipos de montaje y tienda en Zaragoza, con varias delegaciones en Aragón.

Con motivo de su próximo 50 aniversario, la remodelación de su tienda comercial en Zaragoza y el cambio de generación en la dirección de la empresa, propuso al equipo de Línea Diseño el rediseño de su identidad corporativa, así como todos sus aplicativos, claim y manual de identidad corporativa.

La nueva marca debía representar con su identidad gráfica: un cambio generacional, una nueva alineación estética con su tienda a pie de calle enfocada como una "boutique de la sombra" y estar a un mismo nivel de imagen con marcas punteras del sector, de las cuales comercializan sus toldos y sistemas de protecciones. Atendiendo no solo al público final sino a prescriptores como arquitectos y decoradores.

Se ha prescindido de colores e iconografía habituales en el sector generando un símbolo más geométrico que representa técnica y protección, alejándose del uso de colores primarios como amarillos y verdes, dotando a la marca de una gama cromática más personal y técnica, que permite diferenciarla de las logomarcas que se analizaron en el estudio comparativo realizado.

Se utiliza una tipografía de palo seco que da solidez y armoniza tanto con el símbolo creado como con los diferentes soportes a veces industriales (perfilerías, vehículos, rótulos) en los que va a ir aplicada.

www.toldoslucas.com

www.linea-online.es

Más de 20 compañías de teatro y otras artes escénicas están en Zaragoza en septiembre para presentar y dar a conocer sus últimos trabajos artísticos a todos los públicos y edades.

El Festival, gestionado por el Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen y las dos Asociaciones de empresas de artes escénicas de la comunidad aragonesa, como son Ares Aragon Escena y Asemtar, ha elaborado una programación variada, equilibrada y atractiva para todo el público en la que prima la calidad, la innovación y la creatividad artística de todas las compañías.

El festival se celebrará en diferentes teatros de Zaragoza (Principal, del Mercado, de la Estación, Arbolé y de las Esquinas) y otros espacios de la ciudad.

Línea Diseño ha diseñado la imagen de este festival utilizando un collage de la artista inglesa Maria Rivans, artista que trabaja el collage 3D y crea paisajes con toques surrealistas y pop, captando iconos del cine de Hollywood de los años 40 y 50 y elementos de la naturaleza y la vida cotidiana.

La imagen utilizada titulada "Mrs. Smith" aporta varios mensajes todos ellos alineados con la filosofía del festival como pueden ser el glamour, la escena, el mundo de la interpretación, lo femenino y la invitación a vivir nuevas experiencias. Convirtiendo el cartel en un elemento que llama la atención y ayuda a decorar la ciudad.

También se diseñó en la Edición 0 un logotipo muy sobrio y contundente con las inicial ZGZ y una línea transversal que lo atraviesa y une las 3 letras que son tratadas como los 3 pilares en los que se sustenta el festival: Teatro, danza y circo.

Al logotipo se le dota de libertad para estirar la línea en cualquiera de sus extremos, ayudando a enriquecer los distintos recursos y aplicativos para los que será necesario, mupys, carteles, folletos, entradas, camisetas o aplicaciones muy verticales como banner, autobuses, etc.

www.zgzescena.es

www.linea-online.es

www.affordableartfair.com

VITAKE TRADITION

En Batidora de Ideas se ha desarrollado un nuevo packaging para la marca Vitake.

Comida para perros, grain free, con ingredientes naturales. Un producto exquisito, con productos muy seleccionados.

Se buscaba que la gráfica recordara a las primeras latas que se utilizaron en el oeste americano a finales del siglo XIX y principios del XX. Esa estética trasmite autenticidad, convierte en protagonista a la composición del producto a través de la única utilización de una tipografía recuperada de antiguos carteles.

Se habla de tradición, de lo esencial.

BATIDORA DE IDEAS SE ENCARGA DEL DISEÑO DE LA IMÁGEN GRÁFICA PARA LA NOCHE EN BLANCO 2017

El Gobierno de Aragón se sumó un año más a la celebración de la Noche en Blanco el pasado sábado, 24 de junio, con el objetivo de acercar la creación artística a toda la ciudadanía.

Para la ocasión, Batidora de Ideas diseñó la gráfica del evento de este año. Partiendo de los iconos del semáforo que se encuentra junto al museo Pablo Serrano, una de las sedes. Se crearon unos personajes que flotan etéreos por la noche zaragozana.

Una imagen poética, seres nocturnos que flotan bajo la cautivadora mirada de la luna. Buscando una imagen sencilla, entendible, y que gustara a todo tipo de público.

AMALIYO, EL PROYECTO PERSONAL DEL DISEÑADOR GRÁFICO MIGUEL ANGEL PÉREZ ARTEAGA

AMALIYO, es un proyecto personal del diseñador gráfico e ilustrador Miguel Angel Pérez Arteaga (Batidora de Ideas). Un lugar en el que crear, soñar y contar ideas relacionadas con el juego. Para niños y para adultos que no quieren serlo.

Bajo este paraguas investigará en mundos tangenciales con el diseño gráfico: diseño de pequeñas tiradas de juegos, animaciones, cuentos, objetos, ect.

www.facebook.com/batidoradeideas

www.vitake.net

www.zaragozala.com/nocheenblanco

La intención de crear una línea de perfumes que fueran algo más que un simple aroma surge a partir de la idea de que una fragancia también puede aportar un bienestar. "LEH perfumes recupera el valor de la alquimia al incorporar los beneficios equilibrantes de los minerales y las flores de bach.

Este componente terapéutico y casi espiritual es el punto de partida a la hora de crear la imagen y el diseño de todo lo que rodea a las fragancias LEH.

Mi voluntad es que mi trabajo sirva para ayudar a los demás, llevar el perfume mas allá de los conceptos de seducción y glamour, pero a la vez sin olvidarnos de ellos", nos dice María Martínez.

La colección se compone de tres fragancias JOY of living una fragancia revitalizante; inner PEACE, relajante; y power of LOVE, equilibrante.

Como imagen publicitaria se partió de la representación del mandala como elemento simbólico principal y a partir de él se hizo una síntesis que sirvió como elemento distintivo sobre las botellas y el packaging. Para cada una de las fragancias se eligió una tinta distinta metalizada que las diferenciaba; Amarillo-dorado para "JOY of living", violeta para "inner PEACE” y rosa para “power of LOVE”.

Para el acabado de las botellas se utilizó un esmaltado blanco mate y serigrafiados en tintas de color metalizadas los mandalas de cada una de las fragancias.

Para los diversos elementos de packaging el planteamiento es similar al de las botellas. Se juega siempre con una superficie plastificada mate de color blanco y sobre esta, se imprimen los mandalas con tintas pantone metalizadas y recubiertas con un barniz UVI para acentuar el contraste de brillo y mate.

La identidad gráfica de las fragancias ha sido diseñada por el ilustrador Oscar San Martín.

www.oscarsanmartin.com

Bynsa Mascotas, una de las empresas de referencia del sector de alimentos para animales de compañía, ha logrado que tres de sus “productos estrellas”, de la línea Compy Supreme Razas Medianas Grandes, hayan sido galardonados con la Medalla de Plata de los premios Best Awards 2017 en su categoría Branding-Packaging.

Con este logro, Compy Supreme refuerza su posicionamiento Superpremium y consolida el reconocimiento a su innovador diseño, que ya en 2015 se convirtió en uno de los más galardonados de su segmento, al hacerse con tres premios diferentes, tanto nacionales como internacionales.

Durante 2016 y 2017, Bynsa ha ampliado su gama Superpremium “Supreme” reforzando esta categoría elaborada a partir de ingredientes frescos, con una línea para gatos y perros con pollo fresco y salmón fresco. Bynsa seguirá desarrollando esta línea para gatos y perros, con nuevas referencias y variedades específicas.

El objetivo del diseño de la gama Supreme es dar respuesta a las tendencias actuales de packaging y al posicionamiento Premium de estos productos: trasmitir calidad, calidez, usabilidad, seguridad y claridad informativa. Así, se trabajó una línea para perros de razas medianas grandes con un diseño en forma de bolso de 3kg. exclusivo e innovador en el mercado, con un práctico cierre cremallera para abrir, cerrar y permitir la óptima conservación del producto.

Posteriormente, se lanzó una gama Supreme para perros de razas pequeñas con la misma línea, pero adaptado a un envase de fondo plano y con las esquinas selladas, aspectos que le confieren rigidez y una estética atractiva en el lineal. Estos envases llevan la tecnología de cierre adherente para una apertura fácil y una óptima conservación del producto.

La línea Supreme gatos se desarrolla bajo los mismos parámetros Supreme, en este caso con un elemento diferenciador: el color blanco, que predomina en el envase.

De esta manera, Compy Supreme se posiciona en el mercado español como un producto Premium, que aúna calidad y seguridad con un envase de vanguardia y que ha sido premiado en tres ocasiones. Y todo, además, con unos precios altamente competitivos, lo que ha hecho que esta gama haya tenido, desde su lanzamiento, una muy favorable acogida por parte de los consumidores, hasta el punto de haberse convertido en una referencia en su segmento.

En primer lugar las gelées tienen una textura parecida a la de una mermelada pero se diferencian de ella en diversos aspectos. Las gelées de la marca Bubub no tienen fruta, están hechas de vino y licores, en este artículo en concreto se va hablar de las gelées elaboradas con cava como ingrediente principal.

Gelée de Sant Jordi (Cava i Rosas)
Base de pétalos de rosa roja mezclados con las burbujas de cava y rociada por encima con copos de alga marina agar-agar dando como resultado esta mezcla o, más bien, poema culinario de sonrosada faz que se derrite en el paladar.

Esta delicada jalea acompaña sorprendentemente bien al sushi japonés. Sutíl ingrediente en una ensalada de frutas tropicales (mango, piña, aguacate…), capaz de sorprender y mucho con una brocheta de rape o de pollo de corral con hierbas provenzales o incluso una mousse de limón.

Gelée de Cava y Oro
Oro de verdad, un derroche de fantasía ideal para convertir cada cucharada en una fiesta para tus sentidos.

Ideal para acompañar con una tostada de foie, para resaltar el sabor de unos corazones de alcachofa a la plancha. Un fino toque en un asado de carne roja. Ideal con pato y embutido de jabalí, suculento con salmón, con chocolate puro glamour.

Productos hechos con paciencia y amor en los que su presentación está a la altura que ellas se merecen.

Presentadas en un elegante frasco italiano para contenerlas, vistiendo de color sus etiquetas y guardadas en cajitas aportando un sugerente toque de misterio.

El original diseño de la identidad gráfica y de la presentación de los productos Bubub es obra de Arantxa Escartín Azanza.

www.bubub.es

El pasado 16 de Julio se clausuró la exposición de trabajos de plastilina de Ana Villalba en la Casa de Aguilar con la que consiguió batir un record, al convertirse en la más visitada de la historia del centro. A esta exposición acudieron 1.540 personas. Estas cifras hay que enmarcarlas en la realidad de una población como Borja que tiene algo más de 5.000 habitantes.

La exposición recogía una selección de trabajos realizados con plastilina por la ilustradora aragonesa durante sus más de veinte años de trayectoria profesional como especialista en esta técnica. Numerosas figuras originales de plastilina y sus correspondientes materiales impresos: libros, folletos, catálogos, calendarios, envases, anuncios, etc... Todo tipo de publicaciones hechas para un amplio abanico de clientes nacionales e internacionales, dentro de los ámbitos editorial, publicitario e institucional.

El evento se enmarcaba en la IX edición de "De vuelta con el cuaderno", un curso teórico-práctico que organizaba la Escuela de Arte de Zaragoza y estaba dirigido por Clara Marta, profesora de Dibujo Artístico de la escuela.

www.cesbor.blogspot.com.es

www.anavillalba.com

En la VIII edición de los Premios Nacionales Diseño y Sostenibilidad, organizados por el Clúster de Innovación en Envase y Embalaje, las alumnas de la Escuela se han alzado con 2 de los 4 premios, todo un éxito en la primera participación de la Universidad de Zaragoza en dicho concurso nacional.

Las alumnas Nuria García, Amaia Garde, Paula Font y Sara Bermúdez se han alzado con unos de los galardones debido a su propuesta de embalaje para zapatos, bolsos y otros complementos de Tempe –Grupo Inditex-.

Su innovación ha consistido en la propuesta de un embalaje que fabricado de forma rápida y sencilla, cuenta con un solo liner y una flauta, ahorrando espacio y material ya que no necesita papel de protección y cuenta con un ahorro de un 55% de cartón. Además de utilizar materiales reciclados y reciclables como el cartón reciclado y el polipropileno reciclable.

El envase puede ajustarse tanto en anchura como en altura y largura, adaptándose completamente al producto de su interior. En el packaging diseñado el material recortado es al 100% el utilizado. Por lo tanto, no se generan desechos en la fabricación del envase

Las alumnas Eva Gallego, Soraya Fernando y Paola Pequerul han recibido otro de los premios por el diseño de un estuche cilíndrico de plástico transparente, en tres piezas, que permite el consumo de fruta fresca "on the go" para la compañía SanLucar Fruit. El embalaje, que dispone de un depósito para los desechos de la fruta, es además reciclable y reutilizable.

El acto de apertura contó con numerosas empresas y entidades implicadas en el sector del envase y embalaje. En él, el presidente del Clúster de Innovación en Envase y Embalaje, Francisco Ortega, destacó el carácter "nacional que han alcanzado los Premios Diseño y Sostenibilidad en esta VIII edición debido a la implicación de 21 universidades y escuelas de Diseño de toda la geografía española y la participación de más de 350 alumnos de todas ellas".

www.eina.unizar.es
www.clusterenvase.com

Los estudiantes de la titulación de Grado en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza realizan anualmente una exposición de sus proyectos con el objeto de aumentar su presencia en la sociedad mediante la exhibición de sus capacidades y habilidades. El proyecto expositivo es desarrollado por los propios estudiantes que asumen la responsabilidad de su ejecución, bajo la supervisión de profesores de la titulación.

Esta exposición sirve también como punto de contacto con empresas y profesionales relacionadas con el diseño, inicio de posibles colaboraciones en otros campos. Una exposición de proyectos es un excelente punto de información para futuros colaboradores, empleadores, personas interesadas en la titulación, o futuros estudiantes. Es una actividad enriquecedora para estudiantes y profesores que pueden constatar el resultado y logros de su esfuerzo. El proyecto contribuye a una mejor comprensión y visibilidad del valor de la titulación y las capacidades de sus egresados entre la comunidad de la propia escuela de ingeniería y de la sociedad en general. Es por otro lado un proyecto de envergadura ejecutado por los propios estudiantes con un alto valor de motivación, en que se desarrollan múltiples capacidades transversales y que influye positivamente en el ambiente cotidiano en la titulación.

Es importante relacionar la vida universitaria con la vida empresarial y la sociedad en general. Mediante la realización de una exposición de proyectos, nuestros estudiantes pueden establecer una toma de contacto con futuros colaboradores o empleadores. Las tendencias, los avances tecnológicos, los planteamientos conceptuales exhibidos contribuyen también a la formación de una cultura del diseño en la sociedad. La exposición de los trabajos desarrollados en la titulación es un excelente punto de información para personas interesadas en la titulación, desde futuros estudiantes a colaboradores de todo tipo.

El diseño es una disciplina profesional capaz de mejorar la calidad de vida de las personas mediante el desarrollo de productos, entornos y gráficos más amables, más cómodos y más útiles. También es un elemento cultural de primera magnitud. Pero es además una herramienta imprescindible para el desarrollo económico, porque contribuye a generar oportunidades para cualquier tipo de empresa y a mejorar su competitividad. Una empresa que hoy día no incorpore profesionales del diseño como una parte fundamental de su organización, ya sea contando con un departamento interno o contratando servicios externalizados no tiene, sencillamente, ninguna posibilidad de éxito en el mercado.

La exposición pretende mostrar el alto nivel de capacitación técnica y de creatividad que tienen estos jóvenes diseñadores, con el objetivo de llamar la atención del público en general, pero, sobre todo, de las empresas y emprendedores, sobre la necesidad de aprovechar su potencial como actores ya completamente preparados para ayudar a conducir a nuestra sociedad, en su conjunto, a un futuro más prometedor.

En la exposición, los visitantes pudieron contemplar las innovadoras ideas de los alumnos de la Universidad de Zaragoza, que para la realización de sus proyectos han tenido que aplicar una serie de conocimientos multidisciplinares, una de las características más destacadas de su titulación. El resultado se refleja en la interacción de las capacidades técnicas y creativas de los alumnos, que exprimen su potencial con el fin de obtener productos innovadores, de calidad y adecuados a las necesidades y expectativas de los potenciales usuarios. Entre las mismas se encuentran electrodomésticos con vocación de servicio social, revisiones de productos cotidianos, o ideas radicalmente innovadoras dirigidas a todo tipo de públicos.

La muestra estuvo instalada en la sala África Ibarra del Paraninfo. Dicha muestra estuvo patrocinada por el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza.

Proyectos emergentes 2017 es una recopilación de proyectos realizados por alumnos del Grado Universitario de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto. Cada proyecto se ha realizado en el marco de una o varias asignaturas siguiendo un brief que establece tanto el objetivo como una serie de requisitos. Todo el material para la exposición ha sido igualmente elaborado por alumnos de este grado de manera voluntaria.

ESTUDIANTES DE LA ASIGNATURA "DISEÑO GRÁFICO APLICADO A PRODUCTO" REALIZAN DIVERSAS PROPUESTAS DE INNOVACIÓN PARA LOS ESPACIOS COMUNES DE LA EINA

Los estudiantes de la asignatura "Diseño Gráfico Aplicado a Producto", del grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto y coordinados por Ana Serrano y Anna Biederman, profesoras de la EINA, han realizado diversas propuestas de innovación para los espacios comunes de la Escuela.

Al inicio del curso 2017-18 se elegirán las más innovadoras y está previsto que puedan llegar a construirse para transformar los tres Edificios del campus Río Ebro.

www.eina.unizar.es

La Fiesta Goyesca, que se celebrará del 29 de septiembre al 1 de octubre, incluye este año como novedad la organización del primer Concurso de diseñadores de moda inspirado en la vida y obra del pintor Francisco de Goya.

"Aguja goyesca"', en el que colabora la Escuela Superior de Diseño "Hacer Creativo", incluye dos categorías en las que participar: profesional y estudiante.

En ambos casos los participantes deberán presentar una colección inspirada en Goya y compuesta por cuatro modelos distintos.

El jurado seleccionará cinco colecciones de cada categoría que se presentarán durante un desfile de moda que tendrá lugar en septiembre, durante la celebración de la Fiesta Goyesca.

El plazo de inscripción finalizó el pasado 30 de junio, informan fuentes de la Cámara de Comercio e Industria de Zaragoza, impulsora de la fiesta.

El concurso establece un primer premio, dotado con 3.000 euros, en la categoría Profesional, y un segundo premio de 1.000 euros en la categoría Estudiante. Además, las cinco colecciones mejor puntuadas se beneficiarán de una ayuda de hasta 400 euros para la confección de los modelos.

La Fiesta Goyesca, en la que también colabora el Ayuntamiento de Fuendetodos (Zaragoza), localidad natal de Goya, también incorpora este año la celebración de un "Showcooking, elaborado con productos de la época del pintor para más de 300 personas.

Una iniciativa que repite tras el éxito de la pasada edición es el Concurso de pintura Cámara Zaragoza sobre la vida y figura de Francisco de Goya.

El fallo del jurado se hará público durante la celebración de la III Fiesta Goyesca en Fuendetodos. El concurso establece tres premios de 200, 500 y 1.000 euros.

(Fuente: El periódico de Aragón)

www.elperiodicodearagon.com
www.goyazaragoza.com

El Concurso Internacional EVOOLEUM Awards ha querido reflejar una edición más la revolución creativa que ha experimentado el sector de los aceites de oliva virgen extra en los últimos años: la referida al packaging, o lo que es lo mismo, la presentación y cuidado diseño de los envases que contienen el preciado oro líquido. De ahí que los Premios EVOOLEUM al Mejor Packaging de AOVE -una referencia en los concursos de estas características- reconozcan los mejores diseños en las categorías de Mejor Diseño AOVE Premium, Mejor Diseño Innovador y Mejor Diseño Gama Retail.

En la categoría Mejor Diseño Gama Retail ha resultado galardonado con la Medalla de Oro Molino Alfonso Empeltre, de Almazara Molino Alfonso, diseñado por estudio Versus, "por reinventar el concepto de elegancia en un formato complicado como la lata, por su acertada selección de los colores, transmitiendo que contiene un producto cuidado y artesanal". Con la Medalla de Plata ha sido reconocido Capricho del Fraile Coupage (Fraile - Llanos De Castillejo S.L.), "por su estética impecable, la comodidad de su formato y la limpieza de su gráfica". La Medalla de Bronce ha recaído en Campolea (Hacienda Salvador Díaz) atendiendo a "su diseño cuidado, los tonos verde aceituna de su serigrafía, la solidez del formato elegido y la comodidad de su uso".

Al igual que el EVOO TOP100 reúne a los 100 mejores aceites de oliva vírgenes extra del mundo, todos los AOVEs premiados en los Packaging EVOOLEUM Awards figurarán en la edición 2017/18 de la Guía EVOOLEUM World's TOP 100 Extra Virgin Olive Oils -editada en castellano e inglés en papel y app- a través de una completa ficha descriptiva e informativa de cada uno de los zumos galardonados acompañada de una imagen del envase.

www.molinoalfonso.com

www.evooleum.com

Que el móvil y el mundo de las app se van a convertir, si no lo son ya, en el centro del marketing ya es considerada como la tendencia número 1 que liderará el futuro de esta área, por diferentes revistas especializadas, incluida FORBES (Top Trends Driving the Future of Marketing), donde las empresas, grandes y pequeñas, deberán ser capaces de generar aplicaciones que aporten valor al consumidor y con las que sean capaces de crear comunidades a medio y largo plazo.

Dentro de esta tendencia se señalan por diferentes expertos tres “experiencias” en pleno crecimiento y que ofrecen oportunidades únicas para conectar con los consumidores: la realidad virtual, la realidad aumentada y los videos y fotos 360°.

GRANDES VINOS ya lanzó al mercado sus primeras experiencias de Realidad Aumentada en 2014 y de Realidad Virtual en 2015, siendo pioneros en ambos casos en el sector vinícola y con un mercado ya más maduro, presenta su nueva APP que agrupa en una sola aplicación todo este contenido digital innovador.

La nueva APP GRANDES VINOS ha sido realizada desde su diseño por DeuSens - una start up aragonesa que desarrolla soluciones tecnológicas experienciales que optimizan el proceso de venta y facilitan la compra, potenciando el valor de marca de sus clientes- y con la que la Bodega ya había trabajado en otros proyectos.

Además de servir como herramienta comercial para los diferentes importadores y distribuidores de GRANDES VINOS por el mundo, la App servirá de plataforma para diferentes concursos con los consumidores, que desde ya mismo están en marcha en las Experiencias de Realidad Aumentada de BESO DE VINO y EL CIRCO y sobre la misma se irán añadiendo progresivamente nuevos contenidos en las diferentes secciones, así como nuevas secciones, siempre con el objetivo principal de aportar valor a los consumidores.

www.grandesvinos.com

www.deusens.com

NUEVO CONFIGURADOR DE PRODUCTO INTERACTIVO

La agencia de diseño Sumun Comunicación Global ha desarrollado recientemente un configurador de producto para TROX España, empresa que quería presentar su nuevo producto modular de una forma impactante en la Feria de Climatización y Refrigeración de Madrid 2017. Para ello querían ofrecer al espectador un elemento interactivo que le permitiera configurar el producto a su medida y generar el código del producto según las diferentes opciones seleccionadas.

La solución propuesta fue un entorno 3D táctil utilizando los modelos de ingeniería ya desarrollados, que permite intercambiar piezas, la aplicación de diferentes materiales y colores, así como rotar el producto en el espacio y de este modo poder verlo desde cualquier punto de vista. Con una clara inspiración gamer se consiguió una estética y la funcionalidad espectacular que se buscaba en el proyecto.

El entorno de desarrollo utilizado fue Unity, lo que permite generar aplicaciones ejecutables en multitud de sistemas operativos y, aunque está pensado principalmente para pantallas táctiles de cierto tamaño, puede utilizarse en otros entornos más pequeños y con periféricos de entrada no táctiles como un ratón o una tableta digitalizadora.

ENGLOBA ESTRENA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

La correduría de seguros Engloba ha llevado a cabo un minucioso trabajo de naming y branding integral.

Desarrollado desde la agencia Sumun Comunicación Global, la nueva identidad visual refleja la sensación de tranquilidad, confianza y cercanía que transmite la marca. Bajo este concepto se ha buscado trasladar estos atributos a todos los elementos de comunicación corporativa inlcuyendo dípticos, tarjetas, pósters, roll ups o un llamativo flyer en forma de cubo.

LA WEB DEL ESTUDIO SUMUN, MEJOR DISEÑO WEB DE LOS PREMIOS HERALDO DE ARAGÓN

El 19 de julio de 2017 el estudio Sumun recibió en la gala organizada por Heraldo de Aragón el premio al mejor diseño web, de entre una gran cantidad de candidatos de gran nivel. En total 7 categorías más la categoría popular, con más de 300 propuestas de todos los ámbitos.

Rubén Osés, director creativo, y Fernando Blasco, director multimedia, agradecieron la distinción ya que “nos hace mucha ilusión haber ganado con la página web de nuestro estudio; diez años después de que iniciáramos nuestra andadura, no se nos ocurre mejor forma de celebrar el aniversario”.

www.trox.es

www.englobagrupo.es
www.premios.heraldo.es

www.sumun.net

Podoactiva, la empresa líder en podología y biomecánica, dentro del plan de expansión nacional que acomete a lo largo de este año, ha abierto Podoactiva Olavide, en el barrio de Chamberí de Madrid, su primera clínica de referencia de la red Podoactiva para intervenciones quirúrgicas del pie.

Se trata de una clínica con salas de biomecánica para realizar estudios de la marcha y la pisada con la tecnología exclusiva de Podoactiva, salas de quiropodia, y área de cirugía ambulatoria dotada con los últimos avances para el diagnóstico, tratamiento y recuperación de intervenciones quirúrgicas como sistema de fluoroscopía (sistema de radiología intervencionista en tiempo real) para el tratamiento de patologías óseas, ecógrafo para el diagnóstico y tratamiento de lesiones de tejidos blandos y área independiente de radiología digital. También cuenta con una Unidad de Terapia Biológica para la regeneración de tejidos mediante la técnica de Plasma Rico en Factores de Crecimiento. La clínica está dirigida por Raúl Ramos, podólogo y fisioterapeuta, especialista en Biomecánica y Cirugía del Pie, con más de 15 años de experiencia en el campo de la podología clínica, la cirugía podológica y el radiodiagnóstico.

Este jueves tuvo lugar la inauguración oficial, en un acto que tuvo como padrino de honor al podólogo y atleta Jesús Ángel García Bragado, siete veces olímpico y campeón del mundo en marcha. Profesionales del mundo del deporte, la salud y representantes de federaciones deportivas y clubes de fútbol de primer nivel estuvieron presentes en el acto. "Hemos hecho un gran esfuerzo en dotar a Podoactiva Olavide de los últimos avances en el campo de la cirugía podológica para aportar al paciente resultados óptimos, y toda la calidad humana de su equipo", apunta Víctor Alfaro, director general de Podoactiva. "Para nosotros esta clínica es un nuevo hito en la andadura de Podoactiva, es un proyecto muy ilusionante con el que pretendemos dar soluciones a todos los pacientes que presentan patologías más complejas que no se han podido paliar mediante tratamientos conservadores y requieren intervención", explica Alfaro.

En Podoactiva Olavide se llevan a cabo todas aquellas intervenciones del pie con tecnología mínimamente invasiva susceptibles de tratamiento quirúrgico, en régimen ambulatorio, donde el paciente puede marcharse andando a las pocas horas de la intervención. Las patologías que se intervienen son hallux valgus (juanetes), dedos en garra, metatarsalgias, neuroma de Morton, fascitis plantar o espolón calcáneo, entre otras patologías del antepié y retropié.

La apertura de Podoactiva Olavide se enmarca dentro del plan de expansión que la empresa acomete a nivel nacional con la apertura de más de 8 nuevas clínicas monográficas a pie de calle a lo largo de este año. Las últimas aperturas han sido las de las clínicas de Podoactiva Murcia y Podoactiva Palma, y en los próximos meses se abrirá Podoactiva Sagasta, en Zaragoza, y Podoactiva Andorra, en Andorra la Vella.

Así, entre finales de 2017 y principios de 2018 Podoactiva contará con 12 clínicas de podología de la marca a pie de calle, que se sumarán a las más de 130 unidades de podología en hospitales y centros sanitarios de referencia en todo el país, y a su sede central en Huesca, el mayor espacio en Europa dedicado a la biomecánica y la podología. Dentro de su plan de expansión internacional ha abierto sus primeras clínicas en Italia, Portugal y México.

Podoactiva nació hace diez años de la mano de los hermanos Víctor Alfaro y Javier Alfaro con una pequeña clínica en el Coso de la ciudad de Huesca, desde donde fueron creciendo por el resto de España. La excelencia en tratamientos y protocolos de consulta, la apuesta por la tecnología como vía para mejorar la calidad de vida de los pacientes y la I+D+i han sido valores diferenciadores de esta empresa.

Podoactiva patentó a nivel mundial el 3D scan Podoactiva, método de escaneo del pie de alta precisión para realizar los estudios biomecánicos de la marcha y la pisada, y como método diagnóstico para prescribir sus plantillas personalizadas, que ya utilizan más de 250.000 pacientes, entre ellos, más de 2.000 deportistas de elite. La empresa es proveedora de equipos como la Selección Española de Fútbol, el Real Madrid, el Atlético de Madrid, el Sevilla FC, el New Castle o el CSKA de Moscú, la Federación Española de Atletismo, la Federación Española de Golf, así como de equipos de la élite del baloncesto, el fútbol sala y numerosos atletas y deportistas de primer nivel de distintas disciplinas.

www.podoactiva.com

Un año más, Bodega ENATE ha vuelto a patrocinar el Festival Internacional de las Culturas "Pirineos Sur", festival que apuesta por la multiculturalidad y la diversidad, donde conviven personas de todas las étnias y culturas, convirtiéndose en algo más que un festival de música y apostando por otras vertientes artísticas.

La artista cubana Giselle Monzón ha sido la autora de la imagen de Pirineos Sur de este año, y también ha servido de inspiración para etiquetar un vino especial ENATE, que está presente en la botella de 75 cl, y se comercializa en los distintos puntos de restauración del Valle de Tena, así como en los propios espacios del Festival PIRINEOS SUR, en las localidades de Sallent de Gallego y Lanuza. La mayor parte de la obra de Giselle Monzón se relaciona con eventos culturales dialogando, a través de las metáforas visuales ingeniosas y soluciones gráficas, con los diferentes eventos que promueven.

ENATE, una de las bodegas más emblemáticas del Somontano, tiene una dilatada trayectoria elaborando vinos de calidad. Dentro de la estrategia de la bodega, el concepto de calidad no se detiene en el vino como tal, sino que su filosofía se traslada a distinguirse dentro del mundo del vino a través de su inescindible maridaje con el arte, esencia de su carácter y seña de identidad en el tiempo. ENATE: el arte del vino, el vino del arte.

www.enate.es
www.clubamigosdelcartel.com/author/giselle/

Los vinos de Bodega LAUS triunfan en Alemania y Francia. Desde que inició su nueva andadura con una imagen renovada, a principios de año, los vinos de dicha bodega han cosechado dos importantes premios en distintos certámenes internacionales: Medalla de ORO en Mundus Vini (Alemania) a LAUS Reserva, y Medalla de PLATA en Chardonnay du Monde (Francia) a LAUS Blanco.

"Son vinos que se disfrutan con los cinco sentidos: su color, su olor, su sonido al servirlo, su sabor y su aroma, inherente al del Somontano, en el que se mezclan el efluvio de la tierra mojada, la frescura del viento, el viñedo, la fermentación de la uva…

Desde Laus (DO. Somontano) elaboramos vinos que llenan cada espacio de naturaleza, de pasión por el fruto, de respeto a la tierra... son como flores que acompañan, que recuerdan de dónde venimos, que alegran.

Por ello, sus etiquetas, con ilustraciones de diferentes flores, acercan a nuestro consumidor al viñedo, al entorno y a la naturaleza que rodea a la bodega. Y sus aromas, AROMAS DEL SOMONTANO, guardan silenciosamente los secretos de la zona que abarca nuestra bodega."

BTV es una empresa aragonesa fabricante de buzones y cajas fuertes, que celebra en este mes de septiembre su 55 aniversario. Su vasta trayectoria en el sector la ha hecho consolidarse como firme líder en el mercado nacional, con filiales en China y México y presencia internacional.

Este año, ha sacado una nueva gama de producto: los cilindros y herrajes, para la cual ha cambiado 180º su estrategia de venta y con ella el diseño de sus embalajes.

Pensando en humanizar un producto de por sí muy frío y acercarlo al público, se pensó en asociar cada serie de cilindros con un animal salvaje, cuyas características en el imaginario colectivo fuesen similares a las que se querían transmitir con cada producto: feroz, muy fuerte, peligroso si te enfrentas a él, etc.

Los cilindros protegen de la ganzúa, del bumping, del taladro y de la rotura. Todo ello son métodos comunes que emplean los ladrones para entrar en las casas. Por ello han de ser productos seguros y fuertes, que protejan "ferozmente". De ahí viene esa idea de asociar su imagen con las de animales salvajes, cuyas características esenciales se han querido proyectar en el producto.

Así surgieron: Panther, Dragon, Snake y Puma. Una propuesta innovadora de cilindros, listos para vender en ferreterías.

El packaging de esta gama debía ser tan atrevido y fresco como sus nombres. Para ello apostaron por un diseño limpio, minimalista, que aportara un valor añadido al producto. Teniendo siempre en cuenta que debía adaptarse tanto a formato blíster como a caja de cartón.

Con colores vivos muy saturados en la mayoría de los casos: verde, azul, rojo, naranja… combinados con blanco, una tipografía gruesa y legible a gran distancia, y la silueta del animal representado en cada caso.

La proporción de blanco es fundamental, ya que resalta el producto, los iconos asociados y los planos, fomentando la máxima legibilidad del conjunto.

El resultado conseguido es altamente satisfactorio y dota de coherencia el mensaje que se quiere comunicar. Además por primera vez, una gama de productos caracterizada tradicionalmente por diseños muy clásicos, pasa a tener una imagen más vanguardista.

www.btv.es

BOSCH PAE, es una división de BSH Electrodomésticos España, S.A encargada de implantar y dar apoyo a centros comerciales y tiendas especializadas donde se comercializa el pequeño electrodomésticos de la marca BOSCH y otras marcas del grupo en las líneas de negocio preparación de alimentos, aspiración y planchado.

Con el objetivo de aportar a su productos en el punto de venta un valor añadido alineado con un target de clientes de tipo medio y de trasmitir una imagen de marca basada en la innovación y la cercanía con su clientes "Bosch hace la vida un poco más fácil", asi como de facilitar y dar un servicio al establecimiento donde comparten espacio con otras marcas de la competencia, Línea Diseño ha diseñado un sistema de mobiliario que permite tener una presencia de marca con unos acabados nobles (madera y cristal) y la posibilidad de personalizar mediante gráfica los distintos ambientes de uso de los electrodomésticos.

Los muebles están basados en la repetición de unos laterales de madera blancos, combinados con un sobre de madera natural y balda de cristal iluminada que permiten modular distintas composiciones de mueble (120cm, 60cm, Islas de 120 cm). Teniendo todos ellos un elementos común corporativo llamado "taxi", que es un cabecero en cristal y madera lacada retro-iluminado.

Todos los cantos están acabados a inglete trasmitiendo un acabado de mueble de hogar de gama alta.

Los materiales elegidos y la gráfica aplicada responden a las necesidades marcadas por el Manual de estilo de la compañía.

También se ha desarrollado mobiliario para un show room de planchado y cafeteras para la marca Siemens combinando acabados de textura de hormigón e hilos iluminados.

www.bosch-home.es

www.linea-online.es

HMY Yudigar ha sido tradicionalmente una empresa dedicada a la fabricación de mobiliario para equipamientos comerciales de vuestros clientes, pero tenemos entendido que ese planteamiento ha cambiado…

Nuestro enfoque es la Innovación en el Retail. Ya hace tiempo que un punto de venta no se basa en el equipamiento, si no en muchos otros factores. El usuario ha cambiado, la tienda no es su único punto de contacto con la marca, y eso hace que haya que plantearse el negocio desde varias perspectivas. Debemos entender y dar soluciones a nuestros clientes para todos y cada uno de los escenarios posibles, ya sean físicos o digitales, y crear modelos de venta de éxito. Para ello debemos ser expertos y conocer cada una de las herramientas que consiguen esto. Una de ellas es el mobiliario y el equipamiento, pero no la única, de hecho cada vez su peso es menor.

A este nuevo planteamiento le llamáis estrategia 360º ¿qué papel juega el diseño y cuáles son las principales diferencias con la etapa anterior?

Claramente el diseño se ha convertido en un campo estratégico para HMY. Nuestra oferta 360º empieza en el servicio de Consulting & Design, trazando así desde el principio la línea estratégica del concepto a crear, e integrando desde esa conceptualización los factores claves de un concepto retail: estrategia y análisis, diseño, comunicación, iluminación, tecnología, obra... Todo se coordina desde el inicio, evitando así problemas en cualquiera de las fases del proyecto. Hemos pasado de hacer un diseño que luego otras áreas desarrollan a crear una metodología que integra a cada una de esas áreas en el proceso creativo.

¿Y el usuario y la experiencia de cliente, cuándo o por qué os dais cuenta de que la actividad de diseño tiene que girar sobre ellos?

No se puede entender el diseño de producto sin centrar la metodología y el proceso creativo en el usuario final, pero en el diseño de retail ha sido diferente. Ha primado tradicionalmente el diseño estético y la arquitectura interior dejando a un lado al usuario final, el “invitado” al punto de venta. En HMY lo ponemos igualmente en el centro del proceso. Si diseñamos para el cliente de nuestro cliente, el concepto funcionará, y nuestro cliente estará satisfecho. Es por eso por lo que le damos mucha importancia a la parte del procedimiento que llamamos DESCUBRIR y DEFINIR, fases con las que arrancamos el proyecto, y que se basan en la investigación y el análisis. Estas fases incluyen el ENTENDER bien el problema a resolver, basándonos por supuesto en el briefing del cliente, pero aportando nuestro punto de vista como expertos y las conclusiones obtenidas de las fases de análisis, parte que los clientes aprecian y valoran especialmente.

¿Qué equipo y qué perfiles tenéis dedicados a la actividad de diseño, cómo se estructura y organiza esta actividad en vuestra compañía?

Los perfiles son realmente variados. Tenemos arquitectos, interioristas, diseñadores industriales y de producto, gráficos, pero también especialistas en retail marketing, indispensables hoy en día a la hora de realizar un concepto de éxito. Como he dicho, el diseño es una parte importante del proceso, pero la parte analítica y de investigación debe ser la que guie todo y marque la estrategia a seguir y el posicionamiento del proyecto.

¿Cómo es esa relación entre marketing y diseño en un proyecto cualquiera o con un cliente cualquiera?

Las fases de DESCUBRIR y DEFINIR se basan mayoritariamente en entender a los grandes protagonistas del retail: el cliente, el operador o retailer y el contexto en el que actúan. Si analizas bien esos actores y te diriges correctamente a ellos, el mensaje llegará con efectividad y al cliente adecuado en el contexto adecuado. Esta fase inicial se basa en parte en el marketing del sector, en conocer a los diferentes target, analizarlos, saber como se comportan en todos los puntos de contacto con la marca, la competencia directa e indirecta…

¿Qué papel juegan en vuestra estrategia las tecnologías de la información y la comunicación, en esta nueva era digital?

En 2008 comenzamos a integrar tecnologías en tienda a través de soluciones de RFID (identificación por radio frecuencia) o sistemas de autocobro, desde entonces no hemos dejado de evolucionar y ahora nuestro catálogo es muy variado. Debemos mostrar con claridad los beneficios de las tecnologías, cada cliente necesita resolver su transformación digital en función de su estrategia y nuestro papel es ayudarle a definir los “para qué” e integrarlos, garantizando su eficacia. Es por esto que categorizamos las tecnologías según su aportación de valor en tres grandes familias:

1 - Experiencia de compra. Hologramas, cajas mágicas, tecnología led flexible, realidad aumentada, realidad virtual o realidad mixta son solo algunas de las tecnologías que aplicadas al punto de venta sorprenden al consumidor y provocan el tan deseado “efecto wow”, mejorando su experiencia y su conocimiento en el punto de venta.

2 - Procesos en tienda. La tecnología para gestionar colas, stocks, Smart View para controlar el stock, visualizar planogramas o controlar la carga en peso de una estantería, por ejemplo, para enviar alarmas si se excede un límite determinado. A través de estas tecnologías se logra añadir valor en la tienda, lo que desde HMY se conoce como el efecto "¡bien!".

3- Métrica y analítica. Monitorizar y capitalizar la información es clave. Soluciones para obtener respuestas como quién se ha parado delante de un expositor, cuál ha sido su sentimiento (expresión facial), cuál su género y rango de edad o si ha completado el proceso de compra son las categorizadas por HMY como “efecto mmm…”. Los puntos de venta son ahora también puntos de encuentro, facilitar espacios experienciales capaces de conectar con el consumidor, observarle y generar aprendizaje sobre su comportamiento, es hoy esencial.

Háblanos un poco de vuestro laboratorio de innovación

El innovaction LAB es una sala permanente en la que mostramos a nuestros clientes nuestra capacidad para poner en acción la innovación. Presentamos todo tipo de soluciones proactivas (tecnológicas, de nuevos materiales, ergonómicas, sostenibles, de iluminación…) con el objetivo de demostrar nuestro enfoque absoluto al cliente. Este laboratorio de innovación está enmarcado en un showroom de 600 metros cuadrados en el que hay además 3 salas para presentar prototipos específicos a clientes (hemos llegado a recrear tiendas enteras) y otra sala semipermanente que actualizamos en función de nuestra estrategia comercial sobre tendencias del mercado (tuvimos el año pasado el showroom de alimentación y este año el BRAND LAB)

En 2016 pasaron 120 clientes y este año esperamos llegar a 200.

Como vemos toda esta presencia de las nuevas tecnologías os acerca a vuestros clientes pero también os fijáis en los empleados de estos. Creo que tenéis diseñado un puesto de pescadería con una configuración y materiales que facilitan las tareas de limpieza del trabajador, puestos de cajero ergonómicos… ¿Nos puedes contar un poco sobre estos proyectos?

Este proyecto, el del puesto de pescadería, fue un ejemplo de transversalidad en el proceso de trabajo y en las funciones. Se creó un equipo multidisciplinar, Diseñador-Comercial-Ingeniería-Cliente-Usuario. Todos ellos aportaban su visión del proyecto. Su objetivo y qué hacer para mejorar. Esto nos llevó a replantearnos el proyecto desde el inicio. Desde los “clichés” preestablecidos, y así nos replanteamos de entrada el material, huyendo del acero inoxidable, lo cual parecía una locura, pero qué nos llevó a una solución que resolvía problemas antes no resueltos, y a la vez facilitaba el proceso de montaje, de movilidad, de limpieza y de ergonomía para el pescadero y el cliente. Otro ejemplo de que el diseño lo entendemos en HMY como algo transversal, que debe estar presente en cada una de las fases de un proyecto.

Otro cliente con el que tenéis una relación especial es con Coca – Cola, ¿nos puedes contar la evolución que habéis conseguido con este cliente?

Coca Cola ha sido para nosotros el caso mas claro de lo “ideal” a trabajar con un cliente. Nosotros lo llamamos “desarrollar” al cliente. Entramos en él de la manera tradicional para nosotros en el pasado. Vendiendo estanterías para los supermercados personalizadas. La relación fue muy buena, pero basada en eso, en producto. Pero poco a poco fuimos entrando en otras áreas de cocacola, como GPVs (gestores de puntos de venta) y Merchan, Shopper & Trade Marketing, Horeca…y asi hemos podido trabajar con ellos, proyectos de comunicación, de diseño de expositores, eventos, y generando de manera proactiva elementos de visibilidad para punto de venta, elementos tecnológicos y hasta Apps para sus GPVs. La relación se ha convertido en lo ideal para cualquier empresa. HMY-Coca Cola como partners en todas y cada una de las nuevas aventuras que nos proponen y que proponemos.

¿Cómo ves el futuro del diseño en vuestra empresa y su incidencia en el retail?

Estratégico. La Consultoría y el diseño se convierten como ya he dicho en indispensables para desarrollar cualquier negocio de retail. Los clientes ven en nosotros un partner ideal que integra el proceso industrial dentro de la creación, nosotros lo llamamos CREALIDAD, y viceversa. Es sin duda una ventaja competitiva, pero también una garantía de éxito en cada proyecto.

Para terminar, lleváis patrocinando el Diseña Forum desde hace unas cuantas ediciones, ¿por qué?

Nos parece un foro muy interesante para nosotros y para la Comunidad. El diseño hay que promoverlo dentro de nuestro entorno, que es donde nos movemos. Queremos crear cultura de diseño y que se conozca. Que los estudiantes que salen de las escuelas de nuestra Comunidad no se planteen como única salida el irse a grandes ciudades españolas o europeas. Que sepan que desde aquí, desde Zaragoza o Cariñena, se está diseñando para Cocacola, Heineken, Huawei, Vodafone, Carrefour, Nestle, Parfois y muchos otros. Y el Diseña Forum y eventos de este tipo, son contextos idóneos para transmitir todo esto.

Muchas gracias.

"El futuro es de todos" es el nuevo claim de Opel y hace hincapié en las propias expectativas de la empresa: Opel quiere democratizar las tecnologías del futuro y ponerlas disposición de todo el mundo.

Este enfoque está arraigado en la historia de la marca y está corroborado por ejemplos como la introducción del catalizador de tres vías de serie (1989), la instalación en todos los turismos airbags de gran tamaño (1995), el debut del asistente personal de conectividad y servicio Opel OnStar (2015) y el lanzamiento actual al mercado del revolucionario coche eléctrico Opel Ampera-e con una autonomía de 520 kilómetros (según NEDC). La campaña de comunicación del lanzamiento para el modelo de representación de la marca, el nuevo Insignia, es la primera en presentar la nueva marca y el refinado logotipo del rayo de Opel.

La industria del automóvil está cambiando más rápido y más profundamente que nunca. El vehículo en sí ya no es el centro de atención. Ahora, el enfoque se centra en la movilidad de las personas, es todo un cambio de paradigma. De mecánica a digital, de combustible a electricidad, de poseer un automóvil a soluciones de movilidad basadas en cada necesidad. "El nuevo claim "'El futuro es de todos" tiene su origen en el alma de Opel. Es un compromiso, un enfoque y una obligación - y por lo tanto mucho más que una simple promesa de producto", ha declarado la vicepresidente de Marketing y Miembro del Consejo de Opel, Tina Müller.

"Nuestra marca es pionera en la democratización de las innovaciones. Siempre hemos hecho tecnologías de primera calidad disponibles para una amplia audiencia. El nuevo claim es un puente entre la historia de Opel y el futuro de la marca. Eso es lo que nos impulsa y eso es lo que representa la marca Opel", ha añadido Tina Müller.

Cinco palabras, un mensaje: Opel impulsa innovaciones para todos

Este titular hace hincapié en dos aspectos del posicionamiento de Opel: "El futuro..." demuestra que las soluciones de movilidad que marcan tendencia sólo son posibles con innovaciones constantes. Esto es algo que Opel está trabajando cada día y "... es de todos" enfatiza que estas soluciones y tecnologías futuras no sólo son exclusivas para unos pocos elegidos, sino que están destinadas para todo el mundo.

"El futuro no es un lujo elitista, sino una calidad de vida para todos", ha comentado Müller. Opel siempre ha sido pionera en la democratización de las innovaciones y las tecnologías premium. La introducción del catalizador de tres vías y la instalación en todos los turismos de airbags de gran tamaño se han considerado hitos en la conciencia ambiental y de seguridad. Más recientemente, la luz matricial IntelliLux LED® en los segmentos medio y compacto, la conectividad personal y el asistente de servicio Opel OnStar o el revolucionario coche eléctrico Opel Ampera-e son excelentes ejemplos. Estas tecnologías hacen la conducción más segura y más agradable, o en otras palabras, mejor para las personas. "Las innovaciones que queremos ofrecer no son desarrolladas por ingenieros para ingenieros, sino por ingenieros para personas", continua Tina Müller. Opel quiere hacer una decisiva contribución a un mundo más humano de la movilidad. Un mundo de mañana, que se caracterizará por una conducción autónoma, eléctrica y en la que las personas siempre serán móviles y conectadas entre sí, fiel al lema "El futuro es de todos".

"Este nuevo claim de la marca es un acercamiento hacia el exterior y una misión en el interior: queremos enviar una fuerte señal interna a nuestros empleados, que ponen su corazón y alma en trabajar en el futuro diariamente", agregó Tina Müller.

El comienzo de una nueva era también se transmite por el nuevo Opel Blitz. Concentrarse en lo esencial es decisivo y por ello las directrices para el rediseño del logotipo de Opel fueron claridad y simplificación. Todos los canales de comunicación utilizarán un logotipo de Opel con un aspecto 2D claro a partir de hoy. Obviamente, los componentes básicos del distintivo logotipo de Opel se mantendrán - con un círculo como símbolo de una rueda y el relámpago como signo de energía pura. Fácil de reconocer incluso de un vistazo: simple - sencillo - directo.

La asociación de Emisores Españoles se constituyó el 13 de noviembre de 2009, con la finalidad de dar respuesta a los retos que para las empresas se derivan de su condición de emisores de valores y velar por los intereses de las entidades en los mercados nacionales. Entre sus objetivos se hallan la mejora de la comunicación entre las sociedades y sus accionistas, el desarrollo de niveles elevados de buen gobierno corporativo y el reforzamiento de la seguridad jurídica en relación con la emisión, negociación, liquidación y registro de los valores cotizados.

La asociación mantiene una relación de diálogo y cooperación con las Administraciones Públicas y, en particular, con la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV). Son miembros del Comité Consultivo de la CNMV y se han convertido en un portavoz habitual de las sociedades cotizadas ante los organismos reguladores, defendiendo lealmente los intereses de los miembros de la asociación.

Emisores Españoles participa en las consultas que se plantean desde distintos organismos públicos en el proceso de redacción de normativa relacionada con las sociedades cotizadas, con el fin de que nuestra opinión sea tenida en cuenta. En la actualidad, Emisores Españoles cuenta con 41 miembros que representan más del 70 % del mercado bursátil y del 75 % del Ibex 35.

Soulman Insightful Thinking ha desarrollado el posicionamiento y renovación integral de la imagen de la asociación. El símbolo en círculo simboliza la búsqueda de la perfección y la agrupación en una asociación. Es un círculo abierto, donde todos los miembros tienen igualdad, una mesa redonda en donde todos participan y suman. Aparecen dos “e” (de Emisores Españoles) estando la “e” de Emisores dividida en partes, como metáfora del concepto de la emisión de acciones dividiendo una empresa en participaciones. También simboliza que la unión hace la fuerza y recuerda al símbolo “+”.

Es una identidad muy sencilla pero original que tiene muchas posibilidades de aplicación y que supone un importante cambio respecto a la identidad anterior.

El grupo BMW presentará en el Concorso d´Eleganza Villa d´Este 2017 (Italia) su interpretación de la movilidad urbana con una moto de cero emisiones. Esta moto es la BMW Motorrad Concept Link, inspirada en la BMW Motorrad Vision Next 100. Interpreta la conexión entre el piloto, vehículo y entorno para su uso urbano.

Según explicaba el jefe de diseño de BMW Motorrad, Edgar Heinrich, "La BMW Motorrad Concept Link significa una nueva forma de entender la movilidad urbana. Aúna el mundo digital y el tecnológico y se centra en el conductor y en sus necesidades de desplazamiento. Gracias a su forma de enlazar la funcionalidad con la digitalización, funciona como medio de transporte y como dispositivo de comunicación".

Además, el jefe de Diseño de vehículos de BMW Motorrad, Alexander Buckan, añade que cumple "con las necesidades básicas de funcionalidad, la arquitectura técnica y la realidad digital de los usuarios actuales. Las realidades técnicas de la conducción eléctrica, como las baterías planas en el bajo y la tracción compacta en la rueda trasera, nos han permitido crear un diseño muy distintivo que da forma a un nuevo segmento". Su cuerpo bajo y alargado y su asiento plano junto con la elevación diagonal de la sección frontal, crean una silueta moderna y distinta. Además su arquitectura centrada en el uso, hace que la conducción sea más placentera gracias a la conducción eléctrica. La moto está más preparada para el tráfico urbano gracias a su aceleración rápida, su fácil manejo y que cuente con marcha atrás, lo que mejora su maniobrabilidad.

A lo largo de la conducción el conductor está conectado con su móvil en todo momento. Entre otras muchas cosas, el vehículo conoce el destino al que se dirige y planear así la ruta más rápida o la preferida del piloto y seleccionar la música si se le pide. Además, el cuadro de instrumentos clásicos ha sido eliminado y en su lugar la información de navegación y de la batería se proyecta en el parabrisas, en el campo de visión del piloto.

Por su parte, la información secundaria se muestra en un panel situado debajo del manillar que ermite una gran conexión con el entorno y el poder conectarse con otros vehículos. La superficie táctil de este panel permite controlar un sistema de info-entretenimiento, conectividad e información de rutas. Los botones táctiles de su manillar son programables y permiten al conductor acceder a las funciones que desee sin tener que quitar las manos del manillar.

El equipamiento de la BMW Motorrad Concept Link también está conectado al vehículo, tanto es así, que con un movimiento en la chaqueta del conductor (un punto en la manga indica la zona de activación) la puerta corredera del portaequipaje puede abrirse o cerrarse. Con este nuevo modelo BMW muestra cómo entiende la movilidad urbana del futuro.

(Fuente: El Mundo)

Facebook sigue perfeccionando su proyecto para llevar Internet a zonas remotas a través de Aquila, un dron que funciona con energía solar. Este avión no tripulado acaba de completar su segundo vuelo de prueba y, cuenta la compañía, ha acabado la misión con éxito, lo que servirá para recopilar información que ayudará a optimizar su eficiencia.

Según explica Facebook en su blog de noticias, el dron despegó el pasado 22 de mayo de Arizona (EEUU) y se mantuvo en el aire una hora y 46 minutos. Su aterrizaje fue satisfactorio debido, cuentan, a un acertado pronóstico de la fuerza y dirección del viento. No fue así en el primer vuelo. Fue el 28 de junio del 2016. Entonces, el aterrizaje fue aparatoso debido a un fallo estructural en su ala derecha.

Para corregir ese error, el equipo de Facebook ha introducido para esta segunda prueba varios cambios. Entre ellos, los ingenieros han añadido cientos de sensores para recoger más datos y han modificado el software que pilota la nave. Hay que tener en cuenta las notables dimensiones del dron: tiene una envergadura de 43 metros, superior a un Boeing 737, y su peso es de unos 435 kilos.

El proyecto está enmarcado en la iniciativa Free Basics by Facebook (antes Internet.org), una asociación entre Facebook y proveedores de servicios de Internet móvil que pretende dar acceso gratuito a una selección de sitios webs mediante una aplicación móvil, con el objetivo de aumentar la penetración de Internet en países en desarrollo. Según la compañía de Mark Zuckerberg, la flota de drones Aquila podrían llevar conectividad a más de 4.000 millones de personas en todo el mundo.

(Fuente: el Periódico de Aragón)

Tecnología, comodidad y estética se combinan en estos nuevos modelos en cristal blanco, negro y gris antracita, tres acabados que permiten dar a cada cocina un estilo propio, adaptándose a los gustos de los distintos clientes.

El cristal es un material elegante y resistente que convierte la cocina en un espacio único, dotándola de un diseño novedoso y práctico al mismo tiempo, porque es muy fácil de limpiar. Cada detalle de los nuevos frigoríficos de la Serie Cristal está pensado para ofrecer un diseño externo limpio, sin elementos que sobresalgan, como los tiradores integrados.

Además, la Serie Cristal viene equipada con tecnología NoFrost Full Skin Condenser, que elimina el tradicional condensador de la parte trasera y lo sitúa en las paredes laterales. Gracias a este sistema se amplía la capacidad interior, se reduce el ruido y se mejora la eficiencia.

Pero no es la única novedad que incorporan estos modelos. También consiguen hasta el doble de tiempo en conservación gracias al nuevo sistema ExtraFresh Comfort, con su cajón específico para frutas y verduras y 2 cajones con una temperatura cercana a los 0°C, especial para la conservación de carnes y pescados. Además, esta zona 0°C ofrece muchas más posibilidades ya que sus 2 cajones independientes permiten conservar carnes y pescados hasta el doble de tiempo sin mezclar olores, o bien enfriar la bebida en la mitad de tiempo.

www.balay.es

MORMEDI DISEÑA DE UN VEHÍCULO ENERGÉTICAMENTE RESPONSABLE

La agencia de marketing The Picnic encargó a Mormedi la conceptualización de la experiencia de food truck del futuro a través del diseño y fabricación de un vehículo innovador. El Synergy Truck de Shell, fabricado para su festival #makethefuture es un ejemplo de diseño energéticamente responsable y el resultado de la colaboración entre estudiantes de ingeniería, emprendedores, diseñadores y fabricantes.

El food truck tenía tres objetivos principales. El primero, el de ser la plataforma de demostración para seis start-ups de energía apoyadas por Shell: Insolar, MotionECO, Bio-Bean, Capture Mobility, Gravity Light y Pavegen. El segundo consistía en convertirse en catalizador de un proceso colaborativo entre estudiantes y emprendedores a través de hackathons de ideación y diseño. Por último, el foodtruck debía ser un marco atractivo para eventos de show-cooking en festivales. Estos eventos serían claves para que Shell consiguiera conectar con su audiencia objetivo, los Energy Engaged Millenials.

FACTURAS INTUITIVAS Y AMIGABLES DE LA MANO DE MORMEDI

Como uno de los principales proveedores de energía del país, Gas Natural Fenosa confió en Mormedi para el rediseño de su nueva factura en el sector corporativo y de gestión de propiedades (MTYSE). Mormedi ayudó a GNF a reinventar sus facturas para que fueran más fáciles de entender y a la vez transformarlas en una herramienta para expandir el negocio.

Tres de cada cuatro clientes no entienden la factura de gas o luz. Mormedi hizo que todo girara en torno al cliente en cada paso del proceso del diseño de facturas para crear facturas que realmente fueran útiles para los consumidores de hoy en día.

La nueva factura tiene una estructura fácil de leer, que ayuda a los clientes a entender el contenido mejor. El diseño actualizado, la inclusión de información específica a petición de los clientes y el espacio para anunciar servicios complementarios ofrecen claridad y transparencia a los usuarios y refuerzan la marca.

Con la muerte de David Delfín, que falleció el pasado 3 de junio a los 46 años tras su lucha contra el cáncer que le fue diagnosticado en 2016, no acaba su legado. A la espera de ver qué ocurre con la firma comercial que creó con sus socios (y a falta de un director creativo que continúe su trabajo), uno de sus últimos proyectos fue una colección de zapatos para la firma de calzado Unisa, con la que había colaborado anteriormente. La línea salió al mercado el 7 de septiembre y los beneficios de su venta se destinarán íntegramente a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).

La colección consiste en dos modelos de zapatillas formadas por materiales técnicos y ligeros, como el neopreno. Cada modelo estará disponible en tres posibles combinaciones de color: 'multi black', 'black' y 'multi white', que se traducen en una explosión de colores sobre negro o blanco, un diseño muy característico de Delfín. Además, todos los modelos cuentan con elementos decorativos como cremalleras y hebillas.

El año pasado el creador malagueño cedió uno de sus diseños para una campaña de concienciación sobre la lucha contra el sida. Y el pasado febrero, el diseñador y el fotógrafo David Postigo empapelaron las calles de Madrid con imágenes de su gran amiga Bimba Bosé, fallecida en enero también a causa del cáncer. En la fotografía, Bimba lucía la primera camiseta pintada a mano por Delfín, que se puso a la venta por 50 euros. Todo el dinero recaudado fue también para la AECC.

(Fuente: El periódico de Aragón)

Entraron en órbita en StreetXO London poco antes de las últimas navidades y ahora se disponen a hacerlo en StreetXo Madrid. Postres semi helados presentados en cajitas de porexpan, que se presentan en las mesas bridados con fajas de papel en las que figura estampada la silueta de su autor.

Composiciones muy serias, aunque de apariencia informal, concebidas para tomar con cuchara sin perder de vista las bases de la comida callejera en las que se fundamenta el modelo de David Muñoz. Postres preparados al momento, moderadamente azucarados, chispeantes, complejos, sofisticados y repletos de aristas sápidas.

Por razones profesionales le he pedido que me los presentara antes de que salgan a escena teniendo en cuenta que durante mi último viaje a Londres, en StreetXOLondon aún no se habían implantado. A intervalos, mientras los degustaba he dialogado con David y con su brazo derecho Pablo Sobrino. Entre ambos me han enumerado los ingredientes de cada uno que transcribo para quien esté dispuesto a ensayarlos.

“Si te pregunto cuáles son los postres que más se consumen en las calles del mundo me responderás que nada supera a los helados. Fieles a esa idea hemos intentado que los nuestros provocaran tantas emociones como los platos de StreetXo. Como era lógico, tuvimos que recurrir a un nuevo soporte, las cajas de porexpan. Es imposible ordenar con nuestra lógica ingredientes de gustos tan dispares en los cucuruchos en los que se toman. Se trata de recetas creadas con arreglo a una renovada jerarquía dulce, aunque fieles al mismo hilo conductor que rige en nuestro mundo salado. Yo suelo decir que se asemejan a los platos de David Thomson en su restaurante Nahm de Bangkok, que cuando los paladeas aportan sensaciones cruzadas en sentido vertical y horizontal. Aunque solo llevamos 4 meses haciéndolos en Londres todavía les queda mucho recorrido. Estarán listos en septiembre en StreetXo Madrid”, comenta David.

(Fuente: El País)

El Grandland X es un modelo clave en la ofensiva de producto "7 en 17" de Opel por la que la marca pondrá en el mercado siete automóviles nuevos. Este nuevo SUV combina perfectamente el estilo de vida activo de hoy en día con su irresistible atractivo todo camino, una posición elevada de los asientos, buena visibilidad general, fácil entrada y salida del vehículo y mucho espacio para el equipaje. El estilo combina ingeniosamente la robustez con la elegancia y el concepto de diseño interior ofrece gran confort y un alto nivel de practicidad. El Grandland X desafía así al mercado de los SUV compactos, y los diseñadores de Opel han dado a su nueva creación una presencia excepcional que atrae todas las miradas entre sus rivales.

"Nuestros objetivos para el Grandland X han sido crear un diseño robusto pero dinámico, con la interacción óptima entre armoniosas superficies esculturales y líneas muy marcadas, así como un buen equilibrio entre estilo y funcionalidad", comenta el vicepresidente de Diseño, Mark Adams".

Por ejemplo, con el fin de dotarle de un aspecto deportivo, los diseñadores hicieron que las alas de la parrilla frontal fluyan desde el emblema de Opel hasta las “alas” de doble luz LED en los estilizados faros delanteros, dando al Grandland X una apariencia muy ancha. Su carácter poderoso se subraya con la forma escultórica del capó con su característico pliegue central y las grandes llantas con un diámetro de hasta 19 pulgadas.

Otro atributo de los SUV se enfatiza en la parte inferior de la carrocería con el poderoso revestimiento del frontal, alrededor de los marcados pasos de rueda, en los laterales y la zaga. Los detalles en cromo precisamente ejecutados en el parachoques refuerzan la impresión de anchura y también contribuyen a la percepción de lujo.

En la vista lateral, los diseñadores han creado una silueta especialmente equilibrada, dinámica y funcional. El Grandland X cuenta con una línea de techo de marcada caída pronunciada con los pilares C avanzados, típico de Opel y un marcado pliegue que fluye a través del frontal hasta la parte trasera. La interpretación única de la característica forma de “álabe” de Opel en el área inferior de las puertas contribuye a remarcar el perfil deportivo elevando visualmente la parte superior de la carrocería. Los raíles del techo resaltan aún más es aspecto característico de un SUV.

"El interior del Grandland X - explica Adams - presenta una atractiva armonía de estilo y funcionalidad. El acceso es sencillo, incluso para los ocupantes más altos y la buena visibilidad de los asientos elevados es característico de un SUV. El conductor y el pasajero delantero pueden disfrutar de la comodidad adicional de los asientos ergonómicos opcionales certificados por AGR. El diseño claro del sistema de información y la mínima cantidad de conmutadores son característicos de Opel. La pantalla del sistema de infoentretenimiento está colocada en la parte superior del panel de instrumentos para una visibilidad óptima y la moldura circundante proporciona a los dedos una base estable para descansar, lo que permite una operación cómoda".

Ya en el interior, por debajo de la pantalla en el centro del salpicadero se encuentran los interruptores para el infoentretenimiento, la calefacción, ventilación y sistemas de aire acondicionado, y los controles del chasis, como el control de tracción. La alta funcionalidad continúa con la consola central entre los asientos delanteros que proporciona mucho espacio para los posavasos y almacenar pequeños objetos, mientras que el área de almacenamiento bajo el práctico reposabrazos también contiene el cargador inalámbrico opcional para smartphones.

"En general, hemos dado al Grandland X un habitáculo especialmente elegante y ergonómico, con las superficies del panel de instrumentos, la consola central y los elementos de decoración complementarios ejecutados en materiales de alta calidad al tacto, lo que crea una impresión suntuosa y de gama alta", asegura Adams".

Uno de los grandes quebraderos de cabeza de los padres con hijos pequeños puede tener su solución en la papiroflexia: la ropa puede dejar de quedarse pequeña para crecer junto a los niños. Ryan Mario Yasin, diseñador afincado en Londres, ha creado prendas con pliegues inspirados en el origami que pueden extenderse varios centímetros en cualquier dirección y recuperar después su forma original.

Según Yasin, los niños pueden necesitar hasta siete tallas diferentes en sus dos primeros años de vida. Las prendas de su línea, llamada "Petit Pli", pueden ser usadas desde los cuatro meses hasta los tres años de vida. Todavía está en trámite la patente, pero su creador trabaja ya en nuevas tallas y diseños. "La idea representa el encuentro entre la ingeniería y la moda. He unido mi conocimiento sobre materiales con el arte del origami para aplicarlos en un producto que busca reducir el desperdicio en la industria de la moda", afirma Yasin. El diseñador cree que su producto supondrá un gran ahorro para las familias, que tendrán que invertir mucho menos dinero en la vestimenta de sus pequeños.

(Fuente: El País)

En su libro "Robots. Al servicio del ser humano", la investigadora del CSIC Elena García Armada, hace un repaso accesible a la historia de la robótica y las enormes posibilidades que se abren ante nosotros gracias a ella. Ciencia de ciencias ("omnidisciplinar" la califica García Armada), la robótica ha sido siempre un terreno abonado para la imaginación, espoleada por los autores de ciencia ficción (el propio término tiene su origen en una novela del escritor checo Karel Capek), que en demasiadas ocasiones situaban a las máquinas como enemigos de los humanos. Engendros que, como golems futuristas, se rebelan contra sus creadores hasta destruirlos. Para García Armada esta imagen que despierta desconfianza no se corresponde con la realidad; por eso con sus trabajos y en las labores de divulgación que realiza quiere que la gente deje de ver al robot "como un Terminator" para aceptar "que se trata de un aliado, de una ayuda, de algo que puede contribuir a mejorar su calidad de vida".

Esta visión de la robótica que defiende García Armada, y que obviamente incorpora una mirada ética sobre la práctica científica, es la que la ha llevado a convertirse en una pionera mundial en el diseño y construcción de exoesqueletos pediátricos, un camino que nadie más se atreve a recorrer por su dificultad. En el mundo hay 17 millones de niños afectados por enfermedades neuromusculares, parálisis cerebral, espina bífida o lesiones medulares que les impiden caminar. Los médicos coinciden en que si estos pequeños recuperasen su capacidad para andar erguidos, muchos de los síntomas y las complicaciones asociadas a la enfermedad desaparecerían mejorando su calidad de vida. "No hay exoesqueletos pediátricos en el mundo, lamenta García Armada. Y eso no es porque resulte más difícil hacerlos pequeños. Es porque es difícil controlar el movimiento de un exoesqueleto para que se adapte a una sintomatología tan compleja como la que supone una enfermedad de tipo neurológico degenerativo". Las características de este tipo de enfermedades hace que cada paciente requiera un exoesqueleto distinto que se adapte a sus necesidades. Un condicionante que ha frenado la inversión y la investigación hasta ahora, pero que no asusta a la española: "los principales obstáculos a los que nos enfrentamos hasta ahora no son científicos ni tecnológicos. Son financieros, regulatorios y legales".

Estas dificultades no impidieron que García Armada fundara Marsi Bionics, empresa a la que define como un spin off del CSIC y la Universidad Politécnica de Madrid, y desde la que sigue peleando para sacar adelante el proyecto. En una entrevista publicada por la web del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, la investigadora lamentaba ese punto de vista centrado únicamente en el dinero que lastra muchos avances científicos: "Yo me indigno porque si me pongo en el lugar de esas familias, me corre un escalofrío al pensar que hace años podríamos haber empezado a darles una solución a niños que se están muriendo. ¿Por qué siempre tenemos que pensar en el aspecto económico, en el retorno, en el beneficio? Estamos hablando de salud pública, de nuestros niños y de una tecnología española. Siempre compramos la tecnología a otros países y cuando la tenemos aquí, no la apoyamos". La culpa, como en la famosa copla, es del "maldito parné". Afortunadamente García Armada no piensa rendirse, así que todos esos niños por los que pelea día a día tienen una esperanza.

Fuente: El País

http://one.elpais.com/primer-exoesqueleto-ninos-ha-creado-una-ingeniera-espanola/

http://www.marsibionics.com/

El Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, a través de la Secretaría de Estado de I+D+i, ha concedido los Premios Nacionales de Diseño 2017 a Manuel Estrada Pérez en la modalidad de "Profesionales" y Actiu Berbegal y Formas en la modalidad de "Empresas". Este galardón supone un reconocimiento para empresas y profesionales que han destacado por su trayectoria ejemplar en el ámbito del diseño, un sector fundamental para el desarrollo económico y social como creador de riqueza y motor de innovación.

Manuel Estrada Pérez

El jurado ha destacado su intensa actividad profesional comprometida con la comunicación a través de las imágenes, así como su extraordinaria capacidad para el desarrollo de diferentes líneas proyectuales como son la identidad corporativa, el diseño editorial, y la definición de espacios expositivos y comunicativos. Además, el jurado ha resaltado su creatividad rigurosa y resolutiva que ha manifestado de manera coherente con su estilo y personalidad a lo largo de toda su trayectoria profesional.

Además, se ha destacado su capacidad para conectar eficazmente la cultura con el tejido empresarial, contribuyendo de manera significativa a profesionalizar el mundo del diseño. También se ha valorado de manera especial sus aportaciones en el sector editorial, que han provocado un cambio radical en la línea gráfica y comunicativa, lo que le ha convertido en un referente del diseño gráfico español, dándole reconocimiento internacional. Por último, se ha puesto en valor su compromiso con la promoción del diseño y la formación de las nuevas generaciones y con el papel y la imagen de España en el mundo.

Actiu Berbegal y Formas

Iniciando su actividad como un pequeño taller, es un ejemplo de superación y de progresión basado en el valor estratégico del diseño, lo que le ha permitido posicionarse en el mercado como referente en el sector de muebles de colectividades a nivel internacional. El jurado ha valorado especialmente su crecimiento continuo y sostenido destacando su capacidad para valorizar el diseño conjugado con la comunicación, el diseño gráfico y su habilidad de gestión en todos los ámbitos. También se ha tenido en cuenta en su candidatura su fuerte apuesta por el diseño y la I+D+i, ya que cuenta con un departamento de diseño propio, colaborado con profesionales expertos del ámbito de la arquitectura, el diseño de producto, gráfico e interiorismo, y una fuerte inversión de investigación y desarrollo comprometida con el medioambiente.

Además, el jurado ha valorado su fuerte penetración internacional resultado de la ejecución de una ambiciosa estrategia que les ha permitido estar presentes con sus productos y sus showrooms en más de 90 países de los cinco continentes.

Jurado

El jurado ha sido presidido por el secretario general de Ciencia e Innovación, Juan María Vázquez, y está compuesto por Vicente Gallega, Clara Eugenia García, Itsaso González, Salvi Plaja, Raquel Pelta y Mario Ruiz.

El pasado 30 de junio se celebró la Nit Laus, en la que la Asociación de Diseñadores Gráficos y Directores de Arte del FAD, ADG-FAD, otorga los Premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de Barcelona desde hace más de cincuenta años.

ADG-FAD entregó los premios durante la ya tradicional Nit Laus, una celebración del grafismo que sirve como punto de encuentro para cientos de profesionales del sector y que se ha convertido en una referencia esencial para conocer las propuestas creativas más relevantes de al año. En esta ocasión, la Nit Laus tuvo lugar en el auditorio exterior del Disseny Hub Barcelona, sede de la asociación.

A los Premios ADG Laus 2017 se presentaron cerca de 1.100 proyectos, de los que resultaron ganadores 225 en cinco categorías diferentes: Diseño Gráfico, Digital, Creatividad Publicitaria, Audiovisuales y Estudiantes. Además se entregó el Laus de Honor, el Premio Laus Empresas y Entidades y la tercera edición del premio Laus Aporta-Fundación Banco Sabadell, que incluye las categorías de profesional y estudiante. Este año se repartieron un total de: 1 Grand Laus, 1 Young Talent, 29 oros, 65 platas y 129 bronces.

Los proyectos de Diseño Gráfico, Digital, Creatividad Publicitaria, Audiovisuales y Estudiantes compiten en apartados propios por los trofeos Laus Bronce, Laus Plata y Laus Oro. Dentro de cada uno de estos apartados los proyectos premiados con un Laus Oro compiten por un Grand Laus y, en el caso de los estudiantes, por un Young Talent. Todos los trabajos que se presentan en los Laus compiten, en conjunto, por el Laus Aporta-Fundación Banco Sabadell.

Por otra parte, la Junta de la ADG-FAD escoge dos premios importantes: el Laus de Honor y el Laus Empresas y Entidades.

Laus de Honor 2017: Enric Aguilera
La Junta de ADG-FAD estimó otorgar el Premio Laus de Honor a Enric Aguilera, por su aportación y trayectoria profesional como máximo exponente del packaging en el segmento del gran consumo. Pero también por su trayectoria como diseñador gráfico, un perfil de Aguilera a menudo poco reconocido, pero que ha marcado a toda una generación de diseñadores.

Laus Empresas y Entidades: Camper
Este premio reconoce a las empresas o entidades con una trayectoria por su buena relación con el diseño y la comunicación. La Junta de ADG-FAD decidió otorgar el premio Laus Empresas y Entidades 2017 a Camper, que con más de 40 años en el mercado del calzado, han apostado desde un principio por el imaginario cultural compartido como modo de comunicación rompedor a través de un cuidado diseño, imagen, estrategia o escenario. Este hecho ha permitido que su comunicación de marca convierta, sin duda, esta empresa familiar en una de las marcas españolas con más visibilidad y respeto a nivel internacional.

Grand Laus y Young Talent
Los proyectos premiados con un Laus Oro en las diferentes categorías (Diseño Gráfico, Digital, Publicidad, Audiovisual) compiten por un Grand Laus y, en el caso de la categoría Estudiantes, por un Young Talent. El chairman de cada categoría debe reunir a su jurado y debatir sobre los Oro premiados para valorar si hay algún trabajo digno de optar al Grand Laus. Estos premios para ser otorgados requieren de la unanimidad del jurado (máximo un voto en contra). Este año, los ganadores de los Grand Laus y el Young Talent son:

Grand Laus: En la categoría de Audiovisuales, "The Pleasure Island".
Young Talent: Para Josep Muñoz autor de "Analitic Journal".

Laus Aporta – Fundación Banc Sabadell
Este premio valora los proyectos que destacan por su aportación social, económica o cultural. El jurado estuvo integrado por los Chairmen de cada categoría: Olga Pérez, Ainhoa Nagore, Albert Romagosa, Alejandro Masferrer, Anna Solsona junto con Daniel Ayuso (presidente ADG-FAD), Montserrat Corominas (directora adjunta de la colección de arte de la Fundación Banco Sabadell).

En la categoría profesional: "Thinking Out Loud" de la diseñadora gráfica Bendita Gracia.

En la categoría estudiantes:"Font de Gos, un barrio olvidado de Barcelona" de Albert Galeote, estudiante de IDEP Barcelona.

(Fuente: Fadfest)

La Barcelona Design Week, la cita anual organizada por BCD Barcelona Centro de Diseño, ha finalizado su 12ª edición transformando la ciudad con más de 120 actividades, superando los 20.000 participantes de la edición anterior.

En este sentido, destaca el éxito del Poblenou Design Day, una de las novedades de la edición de este año organizada por BCD y Poblenou Urban District que contó con la asistencia de más de 5.000 personas en las 24 actividades que se pudieron vivir. El objetivo era dar a conocer el talento del barrio más creativo de Barcelona y se ha conseguido. Teniendo en cuenta los buenos resultados, las próximas ediciones de la Barcelona Design Week sumará otros distritos de la ciudad al programa del city para hacer llegar el diseño a todos los ciudadanos y ciudadanas.

Cabe destacar también, que este año ha aumentado el número de asistentes internacionales en las actividades que BCD ha realizado en el Disseny Hub Barcelona, alcanzando un 20% del total. Además, los participantes de estas actividades provenían de 67 países diferentes, convirtiendo a esta edición en la más internacional de las 12.

Bajo el eslogan 'Transformando la sociedad', esta edición ha ofrecido un programa formado por conferencias, exposiciones, talleres, charlas, presentaciones, circuitos, mesas redondas, celebraciones y actividades de networking que han permitido debatir sobre el diseño como herramienta de transformación de la sociedad y como factor clave de innovación, sostenibilidad y mejora de la calidad de vida de las personas.