El Gobierno de Aragón ha suscrito un Convenio de colaboración con la Universidad de Zaragoza para la puesta en marcha y desarrollo de un Título Propio de Máster en Gestión del Diseño.

En la preparación del programa y en su impartición participan la Facultad de Economía y Empresa, la Escuela de Ingeniería y Arquitectura y el Centro Aragonés de Diseño Industrial.

La Dirección General de Industria y de la Pequeña y Mediana Empresa del Departamento de Industria e Innovación del Gobierno de Aragón viene impulsando a través del CADI, actuaciones y proyectos tendentes a la difusión del diseño, al asesoramiento a las empresas en la materia, a la formación de los profesionales, así como a tareas de investigación.

El objetivo fundamental de la actuación del CADI, ha sido siempre el de contribuir a la mejora de la competitividad de las empresas aragonesas por la vía del diseño, como actividad que contribuye a generar innovación, así como a plasmarla y hacerla concreta y reconocible en el mercado.

Entre ellas han ocupado un peso capital y de manera sostenida en el tiempo, los proyectos "Diseña (2002-2006) y Diseña más (2009 y 2010)" para el asesoramiento en la gestión del diseño en las empresas aragonesas, proyectos en los que han participado más de un centenar de empresas tanto en la vertiente Diseña producto, como en la vertiente Diseña identidad.

En la preparación de este Máster el CADI ha pretendido volcar toda esa experiencia acumulada respecto al encaje del diseño en la empresa. Por otro lado la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Zaragoza, y la Escuela de Ingeniería y Arquitectura con competencias en la formación de titulados universitarios en dirección y gestión empresarial y de especialistas en ingeniería de diseño y desarrollo de producto, respectivamente, han considerado de interés involucrarse en que la Universidad de Zaragoza incorpore a su oferta formativa, un título propio de Máster en Gestión del Diseño, que capacite especialistas en un ámbito de creciente relevancia en el devenir de las empresas.

El Máster en Gestión del Diseño ofrecerá a licenciados, graduados y profesionales de diferentes especialidades una formación superior, en la que se contemplan todas las áreas relevantes -organización empresarial, marketing y métodos de diseño- que deben concurrir en el diseño de productos y servicios que se ofrecen al mercado, en su gestión y en su integración estratégica en la empresa.

Su puesta en marcha redundará en un mejor y más innovador desempeño de nuestras empresas en los mercados.

La presentación del Máster tuvo lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Economía y Empresa con la presencia del Consejero de Industria e Innovación, del Decano de la Facultad de Economía y Empresa y del Director de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura.

Versus ha lanzado un nuevo producto, una sangría de calidad y elaborada artesanalmente de la que este estudio zaragozano es responsable del packaging, la web, las fotos y el plan de marketing, pero además, y como peculiaridad de este proyecto, se está encargando también de la producción con la ayuda de una pequeña fábrica en Jaraba.

El reto surge ante la dificultad de encontrar en el mercado una buena sangría. Como respuesta, se pone en marcha este proyecto personal que nace como un homenaje a la amistad, a la familia, a la fiesta y a la alegría.

Para ello, Sangría Lolea trata de transmitir la frescura de una bebida alegre aunque unida a la tradición, buscando un punto intermedio de estos aspectos tan distintos en el que el diseño y el cuidado por los detalles son su punto más fuerte.

La tradición española queda representada con los lunares, un elemento muy característico e icónico que le aporta fuerza al conjunto. La tipografía y ornamentación clásica pretenden iniciar un viaje a los tiempos en los que los colmados eran las tiendas del día a día. De ahí Lolea y su nombre, perfecto para un colmado, tradicional pero con un punto moderno que queda representado perfectamente con toda la gráfica.

Se han diseñado dos productos, la blanca a base de vino blanco y la roja con tinto, y al tratarse de una bebida elaborada con ingrediente de calidad y naturales, de momento se inicia con una pequeña producción anual de forma que cada campaña financie la siguiente. La distribución se ha iniciado sólo en España, tanto en tiendas como en restaurantes, pero la idea es exportar una vez que el proyecto esté más consolidado.

Podoactiva ha presentado Élite Woman, un nuevo producto desarrollado a partir de su tecnología exclusiva, patentada a nivel mundial y testada en más de mil deportistas de élite (Selección Nacional de Fútbol, Sanitas-Real Madrid, Atl. Madrid, CSKA, Udinese.) con el objeto de reducir molestias y prevenir lesiones originadas por el uso continuado del zapato de tacón.

El director general de Podoactiva, Víctor Alfaro, explicó que, aunque no se recomienda abusar de este tipo de calzado, "con la utilización de las plantillas personalizadas aumenta la superficie de apoyo y se obtiene mayor confort al incorporar un material de alta absorción de impacto en la zona de los dedos y, en consecuencia, mejoran la estabilidad y disminuye la tensión en la planta del pie que se transmite a la musculatura posterior de la pierna".

Las plantillas están diseñadas para cada pie y altura de tacón y están concebidas para reducir molestias y prevenir la aparición de lesiones en pies, caderas, rodilla y espalda. Para ello, se genera una suela personalizada que proporciona más estabilidad, aumenta la sensación de confort y minimiza los efectos secundarios del uso prolongado de zapatos de tacón.

Para la obtención de la plantilla, Podoactiva realiza un completo estudio biomecánico cuyos resultados se trasladan al Departamento de Ingeniería que hace el diseño mediante un software exclusivo que crea una simulación del comportamiento de la plantilla en el pie de acuerdo a su peso, geometría y dinámica.

Como resultado se obtiene una plantilla que se adapta al pie mejorando el confort y ocupando el mínimo espacio, son más ligeras y transpirables, poseen mayor memoria elástica y flexibilidad, una mejor respuesta dinámica y una mayor durabilidad sin perder la geometría.

El producto fue presentado en el hotel Orfila de Madrid. Podoactiva estuvo acompañada por la presentadora de televisión Patricia Bentancort.

MENORQUINAS RIUDAVETS

Buscando continuamente soluciones relacionadas con la forma de pisar que mejoren la calidad de vida de las personas, Podoactiva ha dado también la vuelta a un producto tan tradicional como la Menorquina, creando la primera menorquina personalizada del mercado junto con la empresa Riudavets, líder en fabricación de este tipo de calzado.

El sistema Podoactiva patentado a nivel mundial permite personalizar el suelo de la menorquina elegida por el cliente, mejorando el reparto de las presiones, disminuyendo la tensión muscular y aumentando la estabilidad. Permitiendo disfrutar de la tecnología Podoactiva en un calzado idóneo para la época estival.

Menorquinas personalizadas es un paso más en el camino de una empresa obsesionada por mejorar nuestra forma de pisar para vivir mejor.

"Un día especial" es el título de la nueva colección del joyero Juan Grilló que nace de la interpretación de las pinturas de Eva Armisén. Este proyecto conjunto viene fraguándose desde principios de 2012 y es el resultado de la estrecha colaboración entre la pintora y el joyero, que ha dado como resultado una colección en plata de primera ley, "concebida para todos los públicos", como explica el joyero.

El título elegido para esta primera colección resume la esencia y la sencillez, así como el saber hacer de ambos artistas zaragozanos. Consta de una serie de interpretaciones de la obra de Armisén realizadas en plata de 925 milésimas con piedras de color. Dentro de la misma colección, la joyería ha elaborado otra serie de piezas en resina y plata.

Todos los modelos son de serie limitada, numerada y con un certificado de garantía y autenticidad de Grilló y de Armisén, tanto en la propia pieza como en el certificado autografiado por la artista que acompaña a cada una de ellas en un librillo anexo. Además, cada pieza se acompaña con una caja diseñada y realizada exclusivamente para esta colección.

"Próximamente, dado el gran éxito de ventas alcanzado en el periodo de prueba", la casa joyera tiene previsto realizar la selección de distribuidores en las principales capitales españolas.

"Be a hero" es el nombre de la nueva colección presentada por Imascono, la marca aragonesa de ropa interactiva nacida en Zaragoza Activa. Tal y como explican Héctor Paz y Pedro Lozano, creadores del proyecto, "estas nuevas prendas quieren servir como nota de inspiración y positivismo para aquellos usuarios que las porten en su día a día". Consideran que cualquier persona tiene el poder de ser un héroe, simplemente sacando lo mejor de sí mismo y siendo justos, valientes o habilidosos, como rezan algunos de sus lemas.

Los diseños de las camisetas son tres animales que aportan su poder a las personas que las llevan, convirtiéndolos en superhéroes gracias a la app con realidad aumentada. Cada uno de estos modelos tiene una caracterización concreta: "Be courage" representado por un gorila; "Be justice", una pantera; y "Be abilty", el camaleón.

Esta nueva app es la puerta que traspasa el entorno real conduciendo a una nueva dimensión interactiva. Se trata de una plataforma de realidad aumentada, Imascono 3.0, que da cabida a las experiencias de la propia marca de ropa Imascono, y a una amplia variedad de interacciones y experiencias para el usuario, así como a otro tipo de proyectos, como el del campus Javi Martínez lanzado recientemente.

La aplicación permite interactuar con el mundo tangible y disfrutar en tiempo real de experiencias llamativas como animaciones, minijuegos, elementos 3D o vídeos. Como novedad gracias a los desarrollos tecnológicos, permite interactuar directamente con las experiencias al tocar la pantalla.

Ya ha pasado un año y medio desde la primera puesta en escena de Imascono interactivewear en Zaragoza Activa. En aquel momento, sorprendían con unas alegres y coloridas camisetas que tomaban vida gracias a su primera app para dispositivos móviles iPhone. A partir de ahí, su recorrido ha sido muy amplio con la introducción en el sistema operativo Android, participación en diferentes festivales internacionales como The Brandery u OFFF Let's Feed The Future, e incluso comercialización en puntos de venta propios (pop-up stores) situados en grandes centros comerciales.

HMY Yudigar transforma y acelera el proceso de pago y salida de un establecimiento, con el lanzamiento de SCO Basket, un producto innovador que reduce el tiempo de espera en el momento de efectuar la compra. Gracias a este producto, se evoluciona de la caja tradicional a otro modelo donde el usuario ahorra tiempo efectuando un pago más rápido y privado.

Una de las virtudes de este producto reside en su personalización. La tecnología desarrollada se adapta a las necesidades de cada tipo de establecimiento, ya que cada uno requiere unas prestaciones concretas en cuanto a ergonomía, tamaño, materiales, colores etc., entre otras muchas características. HMY Yudigar responde a estas demandas con un diseño y un proyecto a medida para cada cliente.

Así, el sistema SCO Basket está enfocado para que el dueño del establecimiento configure su mueble ajustándose a las necesidades de su marca y del sector al que está dirigido su negocio. Esta virtud hace posible que el concepto no pierda las funciones del mueble que consta de una estructura común dividida en cuatro áreas: una superficie en la zona derecha para apoyar la cesta (SCO Basket está destinado a compras pequeñas), otra central que dispone de un lector de código de barras, a la izquierda un espacio para embolsado de los productos y otra que integra todo el sistema informático para efectuar el pago de la mercancía adquirida, que es posible realizarse mediante tarjeta, billetes o monedas. Esta estructura proporciona un uso práctico y sencillo de la solución por parte del cliente.

Dentro de su área de Tecnologías para el Punto de Cobro, HMY Yudigar ofrece una gama de productos para mejorar la experiencia del usuario en el área de cobro y salida de la tienda. La instalación de SCO Basket supone una optimización del espacio comercial y de los recursos humanos y es compatible con la caja tradicional. Además, este producto garantiza la seguridad y privacidad del usuario en el momento del pago.

Gracias a la alianza del grupo HMY con IBM Retail Store Solutions (fusionada recientemente con Toshiba Global Commerce Solutions), SCO Basket ofrece el mejor hardware de la empresa líder en tecnologías del retail, además de un software totalmente optimizado y probado, que permite personalizar, desplegar y soportar la solución con total libertad, siendo el único software incluido en la lista PCI de aplicaciones de pago validadas permitiendo una excelente gestión del dinero en efectivo.

Famesa, la empresa de fabricación y comercialización de productos de inyección de plástico para hostelería, industria, limpieza, menaje y ordenación ha lanzado Ecosystem, un cubo de basura cerrado que se puede apilar y enganchar uno al lado del otro

La cubeta interior se puede sacar del mismo con lo que se facilita su limpieza, y el volumen es de 25 litros. Permite la apertura con el pedal y con la mano y la tapa identifica el residuo que se debe depositar en su interior. Tiene una capacidad estándar con las bolsas de basura popularizadas y no se ve la bolsa desde el exterior.

Con una estética moderna y redondeada de manera que tenga un aspecto suave y agradable, evitando recovecos y lugares inaccesibles. Se adapta al entorno, y evita dejar espacios muertos a su alrededor ya que se pueden unir lateralmente por medio de un sencillo enganche, pudiendo incluso ir anclado a la pared por medio de tornillos. Así, su permite la combinación de cubos en distintas posiciones y además, la apertura de la tapa frontal por separado facilita su manipulación. Al quedar el cubo totalmente cerrado, en reposo, se evita la salida de olores.

Para su fabricación se ha utilizado polipropileno copolímero y las piezas han tenido que ser reforzadas para que puedan soportar el peso de varias unidades apiladas. Se ha texturizado la superficie exterior para evitar que el plástico se raye y se manche fácilmente, si bien la tapa frontal sí que lleva un pulido espejo para que destaque más el color del reciclado correspondiente.

El proyecto surge después de que la compañía realizara un estudio de mercado a través de su red de ventas y su equipo comercial, en el que observó que el proceso de reciclaje y separación de residuos va en aumento y las exigencias son cada vez mayores. Del mismo modo, detectó la aparición de nuevos residuos a tratar de forma individualizada, como restos biodegradables, aceites, etc., y a la vez valoró que el espacio en las viviendas, en general, es cada vez más reducido, lo que provoca una nueva necesidad de organizar la basura.

De este modo, Ecosystem nace con el objetivo de facilitar a las familias en sus casas la tarea de la separación y clasificación de los residuos, manteniendo la zona de reciclaje unificada y ordenada. A la vez, se consigue con esta disposición vertical-horizontal, que cada uno adapte la distribución a sus necesidades, ahorrándose así espacio. En su diseño ha colaborado el estudio Tandem.

Pastas Alimenticias Romero introduce en el mercado un divertido aperitivo hecho de macarrones fritos crujientes. Esta empresa familiar darocense decide darle un nuevo uso y disfrute a la pasta tradicional, combinando su saber hacer en la fabricación de pastas alimenticias con su firme y constante apuesta por la innovación.

El resultado es un snack refrescante y original fabricado íntegramente con ingredientes naturales: macarrones de trigo duro fritos en aceite de oliva con una pizca de sal. Este producto se envasa en bolsas metalizadas en atmósfera modificada para poder preservar todo su sabor: los hay de seis tipos, desde sabores clásicos como el natural hasta algunos más atrevidos como el picante, pasando por otros como barbacoa, bacon queso, jamón y campesina.

Este aperitivo es fruto de la colaboración de Pastas A. Romero con la empresa Nacksnack que le da el nombre al producto. Los aragoneses proveen de sus macarrones a su socia madrileña quien, a través de un proceso industrializado los fríe y les incorpora los aromas, resultando unos macarrones ligeramente dorados, crujientes y sabrosos.

Su origen proviene de una tradicional receta cubana en la que los macarrones se freían en la sartén, "no intenten sin embargo realizar este experimento en su casa", advierte el gerente de Pastas Alimenticias Romero, Francisco Romero, pues el resultado no sería el mismo. Para conseguir los Nacksnack se utilizan unos macarrones obtenidos a través de un proceso único y especial, óptimo para un producto de estas características.

Se trata de una apuesta arriesgada en el mercado de los aperitivos en la que existe mucha oferta de productos derivados del maíz y menos de productos derivados del trigo. Sin embargo su originalidad y su composición, íntegramente natural, permite a los Nacksnacks dirigirse a un público muy amplio que quiera combinar el picar entre horas con una dieta saludable.

LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA

El proceso de diseño corrió a cargo de Alejandro Fanego, entonces diseñador freelance, y hoy cofundador del colectivo EMIC quien trabajó en estrecha sintonía con Nacksnack. El objetivo estuvo claro desde el principio: un nombre sonoro, intuitivo, "redondo", y un producto que ofreciese un plus de calidad, novedad y estilo.

Ante la simetría del nombre de la empresa, Nacksnack, se optó por introducir un factor de desequilibrio, de asimetría, un " bocado" que hiciese referencia al crujir, precisamente en el centro del mismo, variando el tamaño del carácter S, y sustrayendo formas simples del círculo central. Para el color, se optó por un anaranjado que hiciese referencia a la materia prima (el trigo en este caso) y a su aspecto tras la elaboración (dorados tras ser fritos en aceite de oliva).

A los diferentes sabores se asoció un color relacionado con dicha variedad de un modo intuitivo y sencillo, mediante colores planos, directos, que se difuminaban suavemente con el negro del fondo, y de forma sutil con el propósito de no interferir en la lectura ni en la visualización del producto ofertado.

Espacio Atemtia es un centro de atención integral para niños y adolescentes de 0 a 16 años que nace con el objetivo de ofrecer a la sociedad un nuevo espacio donde atender sus necesidades integrales con diferentes tipos de capacidades, así como de personas con sordoceguera y las de sus familias.

Tomando como punto de partida la representación esencial de una casa (como espacio habitable) y una alusión clara a un material suave y táctil como la pasta de modelar, la identidad de Espacio Atemtia equilibra la necesaria conexión con el público infantil, con la transmisión de valores sólidos necesaria para un centro clínico avanzado.

La marca se apoya en dos pilares fundamentales: una tipografía clara y sólida, que aporta valores de modernidad y solvencia; y el pictograma de una casa orgánica, esquemática, que transmite valores cálidos, cercanos al trato humano y la manualidad.

El resultado, directo y legible, evoluciona estupendamente en todo tipo de aplicaciones, pautando el desarrollo de ilustraciones y pictogramas y con un buen comportamiento en aplicaciones en volumen.

La señalética interior y otros elementos cuentan con apoyos adaptados, como textos en braille, con el fin de facilitar la movilidad a las personas ciegas que acudan a este centro para recibir un servicio.

El proyecto gráfico, obra del diseñador aragonés David Adiego, permanece en una primera fase de aplicación, y ha sido concebido para evolucionar en función de las necesidades del centro.

ESPACIO ATEMTIA

Espacio Atemtia, desarrollado por Atades, ofrece programas individualizados bajo cita previa con actividades y talleres dirigidos a toda la familia, sesiones de orientación e información a padres sobre educación, modificación de conducta, terapias para grupos de hermanos, grupos de masaje infantil, atención pre y postparto, formación especializada en múltiples tipos de atención a profesionales del sector de la educación y la salud. Se ofrecen también actividades de fin de semana de ocio y un programa de respiro familiar donde los niños pueden divertirse y los padres disponer de un tiempo para ellos.

El centro, en la calle Manuel Lasala 16 de Zaragoza, cuenta con un equipo multidisciplinar que pretende dar respuesta a las necesidades de las familias, tanto médicas como de estimulación, mejora, orientación, asesoramiento, detección, tratamiento y seguimiento. El local, de 430 metros cuadrados, está dividido en dos amplias zonas. Por una parte, la zona de consultas donde están ubicados los despachos del área de psicología, trabajo social, psiquiatría y neuropsiquiatría, logopedia y médico rehabilitador. En esta zona también se encuentra el área de nuevas tecnologías, una amplia sala de reuniones y el aula multisensorial, un espacio específico para determinados perfiles, desarrollando sesiones de relajación y estimulación sensorial mediante el uso de diversos elementos especializados.

En la otra parte se descubre una zona de juegos y talleres donde se llevan a cabo todo tipo de actividades manipulativas y sensoriales, entre otras. Con piscinas de bolas, cama elástica, colchonetas, figuras, conos, aros cuerdas, etc. Junto a esta zona aparece el rincón audiovisual que ofrece un entorno creado para la realización de talleres de los sentidos, principalmente vista y oído, así como trabajar la propiocepción y sentido del ritmo y expresión corporal. Al fondo se sitúa la zona de fisioterapia y psicomotricidad donde se desarrollan diversos bloques de actividades psicomotrices y de desarrollo motórico. Justo al lado, está la zona de servicios donde se incluyen servicios adaptados y una zona de hidroterapia con bañeras de hidromasaje y ducha de estimulación cefalocaudal. La cocina, con otro espacio para talleres, también se halla en esta ubicación.

La empresa Sallén Tech ha desarrollado un nuevo concepto para el manejo de billetes en efectivo para hipermercados o centros comerciales llamado "Obolus". Este sistema ya ha sido implantado en diferentes países y permite realizar una completa gestión del efectivo de forma totalmente autónoma y automática.

Este aceptador informa en tiempo real de todas las operaciones de ingreso teniendo un total control y permitiendo un cuadre automático, además de aportar una cómoda y rápida gestión del efectivo recaudado.

El "Obolus" dispone de una serie de medidas de seguridad, basándose en la identificación del usuario, el conteo y detección de billetes, y en el ingreso directo en el servidor central, reduciendo al máximo los riesgos.

Este producto se compone de dos partes claramente diferenciadas; por un lado la inferior, formada por una caja fuerte, y, por otro, la superior que alberga toda la electrónica y sistemas de control.

AM Desarrollo ha sido la empresa encargada de dar forma a la última versión de este innovador producto, centrando su trabajo en las carcasas envolventes de la parte superior. Dentro del proceso de diseño se han tenido en cuenta los aspectos derivados del manejo del "Obolus", de modo que sea sencillo, accesible e intuitivo. Así, el usuario tan sólo tiene que depositar los billetes en la bandeja de conteo e iniciar la operación. En el caso de aparecer algún billete falso o deteriorado lo introduce en un sobre y este último, a través de una trampilla destinada a tal fin, queda depositado en el interior.

Por otro lado se ha trabajado en dar una correcta solución a los movimientos de apertura de las carcasas y al sistema de ensamblaje con el chasis, aspecto de vital importancia de cara a que las operaciones de mantenimiento no sean complejas. Asimismo, el hecho de que la apertura del sistema sea fácil y amigable para el usuario permite, en ciertos casos, llegar a solventar un atasco de billetes de forma directa.

Imaginarium ha desarrollado, en colaboración con la editorial Estrella Polar, la aplicación "¿Hablas inglés?", para que los niños puedan reafirmar los primeros conocimientos sobre la lengua inglesa de una manera interactiva y lúdica, a través de una interfaz innovadora que pretende mantener la proximidad con el objeto del libro pero potenciando la animación y la interactividad.

La App está pensada para niños y niñas a partir de 6 años, gracias al carácter lúdico del libro interactivo encontrarán elementos con los que los pequeños se identifican fácilmente como la naturaleza o diversos personajes, todo ello tratado con un carácter infantil y festivo. El objetivo es que aprendan desarrollando su creatividad, imaginación y habilidades en un entorno digital.

Además presenta más de 25 actividades, decenas de elementos animados de motivos infantiles, naturales y humanos. Asimismo, cuenta con ilustraciones creadas y animadas por Estrella Polar, sonido evocativo de cada objeto y múltiples ejercicios para resolver a partir de una misma serie de actividades.

El libro interactivo en castellano para ayudar a los más pequeños a aprender inglés ya está disponible en PaquitoLand, Apple Store y Google Play y, de momento, se distribuirá en 10 países.

www.imaginarium.es/descargas-436.htm

www.grup62.cat/editorial-estrella-polar-62.html

Cuando Mondo Ibérica lanzó en 2012 el césped artificial 3NX 80, se comenzó a hablar de un producto "revolucionario" para la práctica del tenis y el pádel. Sin embargo, la revolución tan sólo estaba comenzando.

El departamento de Investigación, Diseño e Innovación de Mondo consiguió hace un año desarrollar un producto que rápidamente se ha extendido, convirtiéndose en pieza vital de competiciones nacionales e internacionales.

Ahora, Mondo ha dado un paso más incorporando nuevos y atrevidos colores para las pistas de césped 3NX 80. Se trata de los colores negro y fucsia, que se suman a los anteriores, verde, azul y rojo.

Este nuevo elemento aporta más espectacularidad al juego, ya que el terreno tiene un aspecto y características muy similares al césped natural, pero ahora en llamativos colores.

Al mismo tiempo, los nuevos colores permiten dar un mejor seguimiento visual de la pelota tanto en tenis como pádel, gracias al claro contraste entre el terreno y la bola.

La gama de césped artificial 3NX 80 se caracteriza por su alta durabilidad y resistencia, pero sobre todo por sus características biomecánicas que reducen el riesgo de lesiones para el deportista.

La empresa fabricante de buzones y cajas fuertes BTV, S.L. cuenta dentro de su cartera de productos con el modelo de buzón de exterior "Chalet". Fabricado en chapa de acero, desde su lanzamiento al mercado ha sido uno de los productos más vendidos de la compañía.

Este modelo de buzón ha sufrido, con el paso del tiempo, diversos procesos de restyling para adecuarlo a las diferentes épocas. El último de ellos ha sido realizado por AM Desarrollo y la intervención se focalizó fundamentalmente en ofrecer un amplio abanico de posibilidades que permitiera a BTV encontrar y valorar el camino más adecuado para realizar el último proceso de adaptación.

Dentro de las especificaciones del proyecto y como punto central se tuvo en cuenta el no perder la identidad que este producto ha adquirido con el paso del tiempo y mantener el nivel de costes del mismo.

Finalmente se optó por ofrecer una imagen de líneas sobrias sin elementos extras en lo que a la cara frontal se refiere; de este modo, el resultado final ofrece una imagen sencilla y estable. En esta nueva versión se mantiene el sistema de tejado que ha tenido hasta la actualidad, ya que este elemento le brinda una identidad propia frente a productos competidores.

La solución adoptada plantea una banda central que engloba y acoge la cerradura y el porta-nombres. Además, esta banda aporta un quiebro en la chapa metálica dándole un nivel de rigidez y estabilidad a la puerta frontal; la intervención ha logrado contener el nivel de inversión necesario.

También se ha renovado el bocacartas, acercándolo a las exigencias dimensionales de la actual normativa y se han eliminado los visores inferiores del anterior modelo que permitían ver el interior.

Se comercializa en varios colores de modo que puede ser instalado en diferentes ambientes.

Cuatro estudiantes de la Universidad de Zaragoza han puesto en marcha Hunteet, una nueva comunidad de usuarios que permite ganar suculentos premios mediante la realización de diferentes retos. Para ello cuenta con una plataforma social, www.hunteet.com, en la que los usuarios deberán registrarse para comenzar a jugar, se trata de una red social poco convencional ya que incita a los usuarios a salir a la calle en busca de retos que conseguir.

El nombre de Hunteet proviene de la fusión de las palabras inglesas hunter (cazador) y street (calle), haciendo referencia a todos aquellos cazadores urbanos que podrán participar en la caza de premios.

El funcionamiento es sencillo, desde la plataforma se lanzan una serie de retos con unas condiciones específicas, y el usuario (hunteer) debe realizar una foto para cumplirlo y optar de esta manera a los premios.

Hunteet nace desde tierras mañas con la ilusión de crear una nueva forma de comunicación entre usuario y marca, ofreciendo a los usuarios la posibilidad de ganar premios, y a las empresas la oportunidad de llegar a sus consumidores a través de una publicidad activa, ofreciendo una forma original y diferente de promocionar la marca.

Hunteet reúne una comunidad virtual de usuarios (hunteers) y un juego on-line.

Hunteet contará además de la web con una aplicación móvil para facilitar la jugabilidad y que los hunteers puedan subir los retos de una manera inmediata.

Hasta la fecha Hunteet ha lanzado varios retos a través de Facebook, debido a que la plataforma se encuentra todavía en construcción. Con estos eventos han colaborando con las primeras marcas y se están dando a conocer, repartiendo los primeros premios entre los hunteers.

Muy pronto realizarán el lanzamiento de la plataforma y se podrá bajar de manera gratuita la app para cualquier dispositivo móvil.

Estudio Novo ha sido el encargado del diseño de la identidad de la marca de aceite Albares que elabora la Corporación Oleícola Jalón Moncayo. Se trata de un producto gourmet cuya distribución se realiza a través de tiendas especializadas. Los principales objetivos para el proyecto eran llegar al público de EEUU con un aceite de oliva de origen español que transmitiera un concepto de calidad, innovador, selecto y atractivo; conseguir una estética acorde con la calidad del aceite; entrar en el mercado internacional y mejorar las ventas y la posición de la compañía a través de este producto.

Para ello seleccionó una botella de modelo Rústica que se produce en tres capacidades típicas para el aceite de oliva: 250, 500 y 750 ml y que, en cada una de estas medidas y cualquiera que sea su color, ofrece interesantes soluciones de etiquetaje. De forma cónica y largo cuello, su amplia base le proporciona, además, una mayor estabilidad.

El modelo de botella de vidrio se diferencia incorporando varios tipos de boca. Además de las tradicionales para rosca y para corcho, cuenta con una embocadura original como es la anello. Este tipo es ideal para el aceite, evitando el goteo sobre la etiqueta. Para "Albares one" se ha seleccionado una botella especial decorada en blanco brillo y serigrafiada. La elección del color se debe a la búsqueda de una imagen extremadamente limpia que, recuerda la pureza y calidad del aceite, así como su origen en las tierras blancas.

La gráfica representa la "A" de Albares en forma de gota de la que surgen unas hojas que le dan un toque vegetal y lo identifican con alimentación, la palabra "ONE" pretende hablar de la calidad y pureza del aceite.

UN ACEITE PREMIADO

El aceite Albares One ha sido premiado con una medalla de plata en la XIV edición del concurso 'Los Ángeles International Extra Virgin Olive Oil Competition', una de las primeras competiciones de aceite del mundo, celebrado recientemente en el marco de la Feria L.A. County Fair, en Los Ángeles (Estados Unidos).

El aceite galardonado es el resultado de una selección de las mejores aceitunas de las variedades arbequina y picual de la zona dando como resultado unas notas de cata en las que resalta por su cuerpo, desarrollando un aroma afrutado, fresco, dulce con notas de almendras y manzana, con un elevado grado de polifenoles, que consigue mantener inalterables sus cualidades.

La diseñadora Lorena Salagre ha sido la responsable del diseño de Sensimint, una nueva gama de productos de higiene bucal formulada con aceites esenciales que le confieren un sabor único y potencian su eficacia.

Esta nueva línea, que actualmente se compone de cinco referencias, llega al mercado posicionándose a un precio muy asequible para todos los consumidores, pero con el respaldo latente de la calidad de laboratorios Verkos; responde así la marca a un posicionamiento denominado "quality cost". Sobre este planteamiento, Sensimint ofrece una imagen limpia y cuidada, y su línea gráfica gira en torno al concepto de "cosmética natural" transmitiendo claridad, frescura y naturalidad.

Su diseño, de líneas puras, aporta una gran visibilidad y reconocimiento en el lineal. En su conjunto abunda el blanco que resalta la potencia visual de la marca. Las formas sencillas le aportan los pequeños toques de color y los elementos naturales contribuyen a crear una imagen fresca y actual.

Asimismo, cabe destacar el evocador nombre de la marca y su tratamiento gráfico que permite relacionarla rápidamente con atributos como belleza o higiene, y que la acercan intuitivamente a los códigos imperantes en su sector.

Aragón ya cuenta con su propio cacao soluble: el Mañocao. Lo que empezó como una pequeña broma entre amigos ha acabado convirtiéndose en un fenómeno. El diseño gráfico del producto ha sido una de las razones del éxito del mismo.

Y es que el concepto del Mañocao conjuga lo aragonés con lo internacional. Está elaborado con cacao procedente de diferentes países y fabricado por una empresa zaragozana. En la etiqueta del producto se puede ver a un haba de cacao ataviada con un cachirulo y de fondo la Basílica del Pilar, la Torre Eiffel, la Estatua de la Libertad y las Pirámides de Giza.

Su acogida en las redes sociales ha permitido tanto realizar las primeras tiradas de producto como dar el paso de considerar una producción industrializada. Laura y Carmelo, sus creadores, señalan que hay un ingrediente secreto en el Mañocao que no aparece en la etiqueta y que es donde radica el éxito que está teniendo: el sentido del humor. "El Mañocao es simpático, divertido, no se mete con nadie, es distinto, choca mucho y llama la atención. Es muy maño", señala Laura.

El Mañocao ya está disponible en seis comercios zaragozanos aunque se pretende que el canal de distribución se cada vez mayor. El nuevo cacao se comercializa en botes de 500 y 900 gramos.

Agua de Lunares ha adaptado la imagen que ya lucía en sus botellas de cristal a su gama en PET. El trabajo de adaptación y diseño, que ha corrido a cargo de Versus, partía de importantes condicionantes: la forma y medidas de las botellas en PET debían ser las mismas que la anterior, y la altura del tapón y las medidas de las etiquetas tampoco podían variar.

De este modo, el diseñador del logo de Lunares y sus etiquetas para cristal, Isidro Ferrer, plantea una propuesta en la que los elementos conviven en un mismo espacio, en una misma etiqueta. Si en la gama cristal, Lunares y la obra de Isidro se encuentran por separado, aquí las une en una sola imagen.

Su particular alegoría dedicada a los cuatro elementos presentes en la naturaleza se mantiene aunque el elemento del Dragón y San Jorge, símbolo del origen aragonés del agua, presente en cristal, desaparece en PET. Además, la variedad de color en la obras de Isidro Ferrer cambian a una sola tinta celeste que contrasta con el azul intenso de Lunares.

El resto de elementos, aunque inalterables en sus medidas, se adaptan también a la nueva propuesta de etiquetado, haciendo una botella más clara y un tapón celeste de la misma intensidad que la obra del artista.

El producto final da como resultado una gama PET acorde con la gama cristal. Una línea elegante y sobria que aúna diseño y calidad y que se aplica a las botellas de 200, 150, 50 y 33 cl, y en packaging en los films de 4x200cl y 6x150cl, y a las cajas de 12x150cl, 24x50cl y 42x33cl.

La joven diseñadora, pintora y escultora Marta Soto ha sido la responsable del diseño de la etiqueta de Aliana Carácter, el último vino de Bodegas Ruberte de cuya elaboración se ha encargado la tercera generación de la familia. Por este motivo, el reto creativo implicaba plasmar una modernidad y juventud que combinaran bien con el vino.

Para ello se optó por una etiqueta sobria y que mostrara un espíritu joven. Su nombre, "Carácter", implicaba que, además de juvenil, debía mostrar una imagen orgullosa y fuerte, por eso se optó por una composición simétrica. Los tonos rosados recuerdan al color del vino y los dos perfiles simulan los rostros de las dos hermanas, Alicia y Ana (Aliana), que con su unión dan vida a un vino que cae al interior de la copa, algo que a la vez evoca su intenso aroma.

Para la tipografía de "Aliana", Soto decidió descartar los estándares románicos o de palo seco, "pues tenía que llamar la atención sin ser demasiado decorativa, y ya que también debía ser legible". Además la artista quería tener en cuenta los rizos tan característicos de la uva.

ALIANA CARÁCTER

"Aliana Carácter" es el primer vino creado por Ana Salvador, y su nombre viene de la unión de la fuerza y el carácter de su creadora, y de su hermana Alicia. Para su elaboración se ha optado por utilizar la variedad syrah. En el proceso se han utilizado unas levaduras especiales que consiguen que el vino sea más aromático. Además, tiene un sabor afrutado, con mucha estructura y cuerpo que mantiene muy bien el sabor en la boca incitando a una segunda copa.

http://www.gruporuberte.com/
spiral-soto.blogspot.com.es/

La multinacional alemana Bosch ha estrenado un nuevo packaging para sus planchas de pelo en el que apuesta por que se perciba una imagen más rompedora, basándose en colores oscuros que dan a sus productos mayor elegancia y sofisticación. De este modo, consigue diferenciarse de su competencia y hacer hincapié en los valores que han hecho que sus productos sean todo un referente, pues su eficacia y fiabilidad son absolutas.

El packaging de cada producto, que ha corrido a cargo de Cubo Diseño, no sólo indica el nombre de éste, sino que da información de sus características y nos envuelve en una historia majestuosa. A través del claim "Descubre el secreto para ser la más bella" se ha evocado al cuento infantil de Blancanieves, ya que las innovaciones de este producto hacen que sea mucho más cómodo y rápido conseguir el aspecto deseado.

El otro claim utilizado ha sido "El mejor look de Bosch, con efecto vibrante" en él se hace referencia a cuestiones más tangibles, pero no por ello menos importantes, pues con el efecto vibración se consigue un mayor cuidado del cabello.

De forma global, la campaña ha marcado un punto de inflexión en la imagen percibida de esta empresa alemana.

Viñas del Vero ha decidido añadir a sus botellas unos cuellos informativos en los que aconseja con qué tipo de comida combinar cada vino. Cada uno de estos "neck" cuenta con cuatro caras, en una de las cuales se ha añadido un código QR mediante el que se puede acceder a la ficha completa del vino, en la que podrán conocer todas sus características y detalles.

En las otras tres se informa sobre el tipo de producto alimenticio con el que se recomienda combinar cada vino. El objetivo es que los consumidores sean capaces de apreciar mejor las cualidades de cada uno de estos caldos, ya que un correcto maridaje permite intensificar el sabor de las comidas que se van a degustar.

Esta promoción, cuyo diseño ha corrido a cargo de Cubo Diseño, sólo se va a realizar fuera de España, pues el objetivo es contribuir a ampliar su cuota de mercado en lugares donde este vino aún está por conocerse. De este modo, al conseguir que el acompañamiento sea el correcto, se logrará que en cada degustación se puedan apreciar todas las características organolépticas que hacen de este vino un referente.

Estudio Novo ha sido responsable de la nueva imagen de la Escuela de Arte de Teruel. Los parámetros que han marcado el desarrollo del proyecto nacían muy condicionados por la imagen institucional de la EAT. Por ello, se buscaron unas señas de identidad que lo relacionaran con las artes y los diferentes módulos que se imparten.

Una parte importante de la imagen era el color por lo que se seleccionaron el cian, magenta y amarillo que son los básicos del modelo CMYK.

La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cían, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz y el color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto. El cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color, Magenta es el opuesto al verde y el amarillo al azul.

De este modo, con un conjunto de reglas elementales definidas en la teoría del color se puede conseguir el efecto deseado mezclando dichos colores. La síntesis sustractiva explica la teoría de la mezcla de pintura, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras y este juego dará lugar a la creación de nuevos colores secundarios tras la superposición de las siglas EAT.

Fruto del resultado de la suma de colores se buscó una forma con la cual se pudiera realizar una nueva tipografía con una sencilla construcción de cuadrados que generan cada una de las letras que conforman la sigla EAT. Este proceso constructivo es un reflejo de la suma de actividades que propone la escuela, creación y creatividad que cada uno de los alumnos puede aplicar en las diferentes disciplinas que imparte la escuela.

El símbolo es el resultado de esta superposición dando lugar a una estructura que conforma la estructura de la suma de los píxeles.

Se cuenta con dos versiones de marca. Una versión personalizada que trasmite los valores propios de la escuela, y una versión corporativa que se adapta estrictamente al manual de "identificación de centros públicos" del Gobierno de Aragón. La propuesta definitiva queda recogida en un Manual de aplicaciones de la imagen en el que se indican las pautas a seguir en cada uso de la marca.

Línea Diseño ha sido la encargada de desarrollar el proyecto de identidad global de Nurel. La marca, integrada en el Grupo SAMCA, es líder en innovación y fabricación de fibras textiles en el sector europeo del nylon y ha desarrollado y patentado la tecnología Novarel. Se trata de un sistema que dota a las fibras textiles de unas micro-cápsulas diseñadas para preservar y contener distintos tipos de principios activos que se liberan mientras se usa la prenda, aportando beneficios para la piel. Así, las distintas formulaciones de estos principios activos proporcionan a las fibras Novarel una serie de características que son utilizadas por las empresas de confección textil como un valor añadido y como un nuevo argumento de venta.

El departamento de Marketing de la compañía confió en el estudio zaragozano para el diseño de la identidad visual y el desarrollo de las aplicaciones de branding para la marca comercial Novarel. El trabajo debía contribuir a posicionar el nuevo producto en el mercado, ayudar a identificar sus distintas líneas, transmitir los beneficios naturales de este nuevo hilo textil, y constituirse en apoyo a las marcas de los clientes para comunicar mejor unos valores diferenciales de sus productos.

Así, la logomarca Novarel la sitúa en el mundo de la moda, da pistas de su composición tecnológica y otorga un peso visual al nombre, además de dejar definida una jerarquización de submarcas que la hacen flexible y reconocible.

Dentro del proyecto de identidad global de la marca, entre otros aplicativos, se ha realizado un sistema de etiquetas, que Nurel facilita a sus clientes para que acompañen a sus prendas. Además, Línea Diseño ha dirigido y planificado también la campaña de lanzamiento, definiendo las distintas herramientas y soportes comerciales como catálogo, fichas de producto, página web, video comercial, vídeo tecnológico y stand Premium para ferias internacionales del sector.

El hilo argumental para la comunicación de la marca Novarel ha sido darle, por así decirlo, un "rostro Novarel" al producto, mediante el manejo de imágenes propias del sector moda y el uso de unos recursos fotográficos que se han ido utilizando con determindos sub-productos y elementos naturales

La Fundación Sigo Adelante, nacida recientemente en Zaragoza para mejorar la calidad de vida de pacientes a través de la cirugía plástica reconstructiva, ha elegido un logotipo en colores vivos y llamativos que refleje su fuerza y sus ganas de superación. Esta fundación promueve el desarrollo de la cirugía plástica reconstructiva con la que se consiga minimizar el impacto físico y emocional que causan las malformaciones genéticas, accidentes, enfermedades como el cáncer o las quemaduras.

Por ello, además de los colores utilizados, el logotipo simula unos dedos de una mano que indican que hay seguir hacia adelante. Al mismo tiempo, se ha reproducido la forma de una cinta para hacer referencia a los lazos de unión que tienen las personas afectadas y cómo esta asociación los va a reforzar y les va a servir de apoyo.

Con elementos de diseño muy sencillos y mediante la combinación adecuada de estos, se ha conseguido plasmar los valores fundamentales de esta Fundación.

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La Escuela Superior de Diseño de Aragón convocó un concurso para la renovación de su logotipo en el que pudieron participar todos los alumnos y exalumnos del centro. El ganador del concurso ha sido José Antonio Garrido Izquierdo, que cursa Diseño Gráfico.

En el imagotipo aparecen las formas básicas del diseño en homenaje a la Bauhaus: cuadrado, círculo y triángulo. Estas formas inspiran la tipografía relacionando cada una de las formas básicas con cada una de las letras ESDA. Se representa una progresión en el grosor de los trazos de las letras que componen el nombre de la escuela, imagen del proceso evolutivo de aprendizaje del alumno a lo largo de los cuatro cursos.

El círculo sectorizado en cuatro partes, se relaciona con los cuatro cursos de los estudios y con las cuatro especialidades de las enseñanzas artísticas de diseño: gráfico, interiores, producto y moda. Asimismo, la composición del negro y el blanco proporciona sobriedad al logotipo.

La Universidad de Zaragoza albergó "Proyectos Emergentes 2013", una muestra en la que se dieron a conocer los proyectos más novedosos de los diseñadores del futuro. La exposición sirvió para mostrar que los jóvenes creadores aragoneses tienen un gran nivel técnico y de creatividad y que están altamente capacitados para usar todo su potencial en la búsqueda de un porvenir más prometedor.

El objetivo pasaba por mostrar que el diseño es una disciplina profesional capaz de mejorar la calidad de vida de las personas mediante el desarrollo de productos, entornos y gráficos más amables, más cómodos y más útiles, además de ser un elemento cultural de primera magnitud y una herramienta imprescindible para el desarrollo económico, porque contribuye a generar oportunidades para cualquier tipo de empresa y a mejorar su competitividad.

De este modo, Proyectos Emergentes se convirtió en un punto de encuentro de nuevos profesionales del diseño en Aragón: estudiantes de último curso de la ESDA, Escuela Superior de Diseño de Aragón (Diseño Gráfico y de Interiores), y de la EINA, Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza (Diseño de Producto), que presentaron de manera conjunta una selección de sus proyectos.

En cuanto a los proyectos presentados por los estudiantes del Grado de Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto se encuentran ideas destacadas como "Boo", un dispositivo electrónico para concienciar a los niños del correcto consumo de agua; "Charging point", puntos de recarga para coches eléctricos o "Evolswin", un juguete que ayuda a los niños a aprender a nadar. También un cubilote automático de hormigón, un masajeador facial, una incubadora portátil para utilizar en países en vías de desarrollo; "S-light", un interruptor para edificios públicos que combina luz natural y artificial o "Jinglob", un proyecto que resulta de la unión de música, tecnología y diseño.

Proyecto editorial Arcoíris, Sexy, el juego del arte del flirteo, el Alma de las estaciones, Quilombo y milena, Capricho, la Gatoteca, la Última parada, Time, hotel Ninazu o enoteca Rivodeoia fueron algunos de los proyectos expuestos en la modalidad de diseño gráfico y de interiores.

esda.educa.aragon.es/

eina.unizar.es/

El Young Creative Chevrolet es un prestigioso concurso que organiza la marca de automóviles entre las escuelas de diseño de toda Europa. En la edición de 2013, el certamen ha girado alrededor de un modelo de la marca y del club de fútbol Manchester United y se ha realizado en las categorías de moda, artes gráficas, vídeo y fotografía. Cuenta primero con una fase nacional en cada uno de los 15 países participantes, y los ganadores de cada categoría de cada país pasan a la fase final europea.

Varios alumnos y alumnas del Centro Superior de Diseño Hacer Creativo de Zaragoza han participado en las categorías de moda y artes gráficas obteniendo un magnífico resultado.

Por un lado, en la categoría de moda, la alumna de tercero de Diseño de Moda Raquel Gálvez ha obtenido el primer premio y ha representado a España en la fase final europea celebrada en Londres recientemente.

En la categoría de artes gráficas, Jorge Beamonte, alumno de segundo de Diseño de Producto, ha quedado en tercer lugar con su diseño de un vinilio de gran tamaño para la decoración exterior de un Chevrolet Aveo edición especial Manchester United.

El Jurado nacional de la séptima edición del Young Creative Chevrolet ha estado compuesto por profesionales del mundo de la fotografía y el diseño, representantes de medios de comunicación, empleados de Chevrolet España y los fans de la página de Facebook de Chevrolet.

Con casi 20 años de experiencia docente, el Centro Superior de Diseño Hacer Creativo imparte la titulación oficial de Grado en Diseño en las especialidades de diseño Gráfico, Interiores, Moda y Producto con una propuesta académica adaptada al Espacio Europeo de Educación Superior, fundamentada en la adquisición de competencias por parte del alumno y en el contacto continuo con las empresas y con la realidad profesional.

El pasado 8 de junio se inauguró en Gandía la exposición "128 Miradas del Diseño Gráfico Español 2005-2012", una muestra itinerante que, comisariada por la diseñadora gráfica y profesora en el Campus de Gandia de la Universidad Politécnica de Valencia, Sofía Escudero, supone una revisión al diseño gráfico español más reciente ya que recoge los trabajos que han obtenido el Premio Anuaria de Diseño Gráfico.

Con un enfoque comunicativo y reflexivo, la exposición pretende ser un punto de unión entre los empresarios, el gran público y los 40 estudios de diseño que participan, entre los cuales, también hay presencia aragonesa.

Tal es el caso de Beatriz Gimeno, que recibió este galardón en 2005 siendo además seleccionada en posteriores ediciones, por lo que ha sido invitada y participa en la muestra con varios trabajos. La firma de diseño y publicidad Cubo también participa en esta exposición que está previsto que recorra otras ciudades de España y del extranjero.

El contenido expositivo se completa con entrevistas realizadas a algunos de los diseñadores españoles más prestigiosos como son Alberto Corazón y Pepe Gimeno.

La Asociación de Diseñadores de Aragón organizó el 9º Encuentro Creando Diseño con dos principales actores protagonistas, el diseño y la necesidad de promover y difundir sus particularidades. El objetivo, como en las ediciones precedentes, fue el dar a conocer el diseño y crear cultura sobre las competencias del diseñador.

Este año se han convocado diversas acciones como una exposición de packaging, el diseño en la gastronomía, el diseño de muebles realizado por arquitectos como José Manuel Pérez Latorre, Carlos Miret y Joaquín Sicilia y también tuvo lugar un homenaje a los diez años del diseño de la silla Ghost de Phillippe Starck. En la realización de estas actividades colaboraron La Gastroteca, Galería Finestra y Soho, poniendo a disposición de DIN-A sus instalaciones.

Durante el encuentro también se entregaron los premios de la exposición de "Proyectos Emergentes" que la asociación lleva a cabo desde hace ocho años con la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza.

El pintor y dibujante zaragozano José Luis Cano fue el autor del cartel del 41º Festival de Cine de Huesca que se celebró durante el pasado mes de junio. El trabajo representa entre alegres tonalidades un rostro femenino, de grandes y vivos ojos con la mano a modo de visera. El verde de algo tan ligado a la ciudad como es la albahaca es el color dominante de un cartel que transmite frescura y fiesta y con el que el artista homenajea al cine mudo.

Tal y como explicaba el crítico de arte Ricardo García Prats, "en el cartel llama la atención el extraordinario equilibro entre la imagen y el texto que informa, un equilibrio que se plasma también en la integración de los colores de ambos elementos". Otra característica a destacar es el colorido alegre, desenfadado y juvenil.

A su vez el autor plasma las amplias miras del acontecimiento, su proyección internacional, a través de esa joven que parece extraída de una escena de Buster Keaton. Tal y como el propio autor señaló, la modelo utilizada es su propia nieta, quien, como buena aficionada al cine, no dudó en posar para el cartel del festival.

Nacido en 1948, José Luis Cano es pintor, dibujante, humorista, escritor y teórico del arte, un hombre polifacético que siempre ha estado vinculado al mundo de la cultura y el arte. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, en el Estudio Rabadán y en la Escuela de Artes y Oficios en Zaragoza, formando parte de los grupos de artistas Azuda 40 y Colectivo Plástico de Zaragoza.

Ha ejercido la crítica de arte y ha colaborado como ilustrador de periódicos y revistas, es cartelista, pintor, muralista y humorista. Ha publicado chistes en El Día, El Periódico de Aragón y, en la actualidad, en Heraldo de Aragón. Ha expuesto sus obras individualmente en medio centenar de ocasiones.

Entre sus libros destacan unas pequeñas ediciones de Xordica, editorial con más de 20 números en el haber en los que biografía e ilustra a aragoneses destacados, como el Papa Luna, Miguel Servet, Fernando el Católico, Baltasar Gracián, Francisco de Goya o Luis Buñuel.

Tres carteles con sabor aragonés para las tres fiestas de las tres grandes ciudades de la Comunidad. Zaragoza, Huesca y Teruel descubrieron los diseños que anuncian sus días grandes y que, en los tres casos, han sido creados por aragoneses.

La pareja de diseñadores compuesta por la fragatina Cristina Castán y el montisonense Jorge Martorell ganaron el concurso del Cartel Anunciador de las Fiestas del Pilar 2013 con su propuesta "Bestial", un fotomontaje en blanco y negro de un león con cuerpo humano. Éste no lleva puesto el cachirulo, pero sí una camiseta con dibujos esquemáticos de la Virgen, el Ebro, el Puente de Piedra, fuegos artificiales. Todo ello con una P roja encima, que simboliza el Pilar, y un fondo verde.

Cristina Castán explicó que su elección respondía a que "es el símbolo de la ciudad, está en su escudo y es un animal poco explotado a nivel gráfico, es una animal fuerte, bello y teníamos ganas de que representara la fiesta y a los zaragozanos".

El oscense Alberto Naya resultó ganador del concurso del cartel anunciador de las pasadas Fiestas del Ángel de Teruel. El trabajo titulado "Todos con la Fiesta" fue el más votado por el jurado entre los ocho finalistas elegidos por votación popular a través de Internet.

Naya, con quince años de trayectoria profesional en el diseño gráfico, estudió Gráfica Publicitaria y Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Huesca. Pocos años después de dedicarse de forma autónoma al diseño gráfico, Naya decide fundar en el año 2001 Veintiocho Estudio Creativo, como concepto de estudio creativo y diseño gráfico.

Finalmente, "Lluvia de albahaca" de José Ramón Añaños, arquitecto y vecino de Huesca, fue elegido ganador del Concurso del Cartel Anunciador de las Fiestas de San Lorenzo 2013. Se trata de una imagen muy alusiva que se basa en el papel del peñista frente a la catedral y representa parte de las señas de identidad de las fiestas laurentinas, con la pañoleta, el fondo de la catedral y la lluvia de albahaca que es su símbolo por antonomasia.

www.eldirectorio.es

www.veintiocho.com

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El Festival Internacional de Cine y Medioambiente de Zaragoza, EcoZine, organizado conjuntamente por la Asociación Ecozine y el Ayuntamiento de Zaragoza y celebrado el pasado mayo, lució en su sexta edición un cartel innovador, realizado por la barbastrense Lydia Solans, y por el que obtuvo una dotación económica de 600 euros.

Del total de 228 propuestas que optaban al premio, procedentes tanto de España como del extranjero, finalmente, el trabajo ganador fue el confeccionado por esta diseñadora y fotógrafa aragonesa.

El cartel muestra una fotografía de un ser humano, en cuya cabeza se perciben una serie de engranajes en pleno proceso mental. Solans explicó que con esta obra pretende subrayar que "la mente es el mejor motor para sobrevivir, evolucionar y mejorar".

La diseñadora añadió que "el ser humano en sí mismo es naturaleza y lo olvidamos la mayor parte del tiempo al rodearnos de tanta tecnología. De ahí la estética steampunk que también hace un claro guiño a la película Metrópolis de Fritz Lang (1927), no sólo por tratarse de una película de culto, sino también por la crítica que supuso en su momento hacia una situación social que hoy en día sigue en cierta forma vigente".

Lydia Solans nació en Barbastro y se trasladó a Zaragoza para estudiar Diseño de Interiores y posteriormente Diseño Gráfico, a lo que se dedica actualmente junto con la fotografía. Es la creadora de 'Elguapodelafoto', un proyecto convertido en empresa desde hace un año, con sede en la propia ciudad de Zaragoza. Paralelamente, su obra personal es una fusión entre fotografía, pensamiento e ilustración.

La Escuela de Arte de Zaragoza y la Escuela Superior del Diseño de Aragón acogieron durante el pasado mes de junio la exposición "Futura". En la misma, los visitantes pudieron descubrir la historia de este carácter tipográfico, uno de lo más célebres del siglo XX, creado por Paul Renner en 1927. La muestra recorre su historia desde su creación hasta nuestros días, desde los bocetos iniciales hasta su utilización en la publicidad y su presencia en el arte contemporáneo.

"Futura" da a conocer el destino de esta tipografía, representativa de la modernidad, que ha logrado perdurar al paso de diferentes épocas y fronteras, para finalmente imponerse como parte integrante de nuestro patrimonio cultural colectivo, estando presente en múltiples identidades de grandes empresas e instituciones, y contribuyendo a las más innovadoras investigaciones gráficas.

Después de una interesante trayectoria como pintor y editor, Paul Renner se inició en el oficio de tipógrafo con la creación de un carácter inspirado en las formas geométricas y arquitectónicas modernas, y liberándose de la herencia de la caligrafía. La fundición Bauer, en Frankfurt, desarrolla el proyecto y publica la Futura con un éxito inmediato.

La Escuela Superior de Diseño de Aragón celebró durante los días 15, 16 y 17 de abril de 2013 las Séptimas Jornadas Sobre la Práctica del Diseño. En esta edición, bajo el lema "Chroma somos", se quiso hacer una reflexión a partir de la utilización creativa del color. Así, se analizó éste como elemento catalizador del diseño actual y se pudieron conocer las propuestas coloristas de los diseñadores invitados.

Asimismo, se amplió la oferta cultural multiplicando el número de actos que coparon las tres intensas jornadas en las que se convirtió la sede de la Escuela en un hervidero creativo. Además de las conferencias, que este año corrieron a cargo de Héctor Ruiz Velázquez, La Despensa, lñaki Villuendas, DearDesign, Serial Cut y Estela San Millán, se celebraron dos workshops: uno de ellos impartido por los DearDesign, donde se exploraron las posibilidades del boceto como materia prima del proyecto, y otro a cargo de lñaki Villuendas, donde a modo de masterclass, reveló la técnica con la que este diseñador ejecuta sus carteles de cine. Como una de las grandes novedades, este año se estrenó un nuevo formato: el coffee break, que sirvió como pequeño foro donde profesionales como Utopic_US, A54 Insitu, Artuteka y Ana Hernández de A/V Asesores mostraron su trayectoria en un espacio más íntimo.

También se proyectó la trilogía del diseño, realizada por el director Gary Hustwitt, Helvetica, Urbanized y Objectified, y una selección de cortometrajes realizados por los propios alumnos de la Escuela. Ademas, se presentó la exposición "best_ed_2" que mostraba lo mejor del diseño internacional en materia de ecodiseño.

Las jornadas, que contaron con una amplia participación de alumnos y asistentes, se cerraron con una pequeña fiesta de clausura celebrada en la terraza del pabellón multiusos y amenizada por el DJ Iván de Ramos.

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El pasado mes de abril se celebró el Ciclo "Estudia, diseña, trabaja, ¿cómo hacerte un hueco?" fruto de la colaboración de la Obra Social de IberCaja y el Centro Aragonés de Diseño Industrial (CADI) del Departamento de Industria e Innovación del Gobierno de Aragón.

El ciclo, enmarcado en la iniciativa Emplea, estuvo compuesto por dos mesas redondas y dos talleres y abordó la incorporación laboral de los estudiantes y jóvenes diseñadores de la Comunidad.

Gracias a la participación de responsables de Diseño y responsables de Recursos Humanos de empresas de dentro y fuera de Aragón, así como de jóvenes diseñadores que han encontrado su hueco en el panorama nacional e internacional, se pudieron aportar pistas para los estudiantes y los jóvenes profesionales: especialización, idiomas o cómo abordar distintas vías, desde el freelance y autónomo hasta el trabajador por cuenta ajena.

Además los dos talleres lograron explicar cómo crear oportunidades laborales, cómo abordar la creación de una Pyme de servicios de diseño o dar el salto como trabajador por cuenta propia.

El ciclo estuvo marcado por el éxito de afluencia de público, tanto en las mesas redondas como en los talleres; por la generosa aportación de los profesionales que con sus experiencias y consejos hicieron que los asistentes pudieran recabar información de interés y de aplicación para su situación personal; y por la implicación, tanto de directores y profesores como de los mismos alumnos, de la Escuela Superior de Diseño de Aragón y del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Escuela de Arquitectura e Ingeniería de la Universidad de Zaragoza.

A finales del pasado mes de mayo tuvo lugar la primera edición del curso "Diseño y marca en el entorno digital", en el que, en tres sesiones de trabajo, se hizo un recorrido desde las bases teóricas del branding - digital o no -, los cambios que las tecnologías habían supuesto para los consumidores actuales, el impacto que el nuevo entorno social hipercomunicado había tenido en las relaciones marca-usuario, y las posibilidades y nuevas formas de afrontar los proyectos de desarrollo de marca en este nuevo terreno de juego, hasta aspectos prácticos a la hora de aplicar conceptos de diseño al entorno web, con sus particularidades y buenas prácticas, pasando por las técnicas (UX) a desarrollar para profundizar en el conocimiento de los usuarios, que son quienes deberían estar siempre en el centro de los desarrollos.

Las jornadas dieron mucho de sí, y el hecho de contar con asistentes de diferentes tipos de empresa, con diferentes perfiles (no sólo había diseñadores, también gestores de marca, responsables de proyecto, gerentes... ) y, por lo tanto, diferentes visiones tanto del diseño como de su aplicación a los proyectos en el día a día, propició que el intercambio de ideas, planteamientos y experiencias fuese francamente enriquecedor.

Varias ideas quedaron flotando en el aire, entre las que se podrían resaltar un par de ellas:

Un diseñador es un profesional capaz de traducir los deseos del consumidor en imágenes, productos o servicios. Más allá de lo estético, hay que poner en valor el diseño de productos y servicios como elementos fundamentales en la comunicación actual. Todo lo que hace una marca en cada punto de contacto con sus clientes - y potenciales - comunica.

Todo diseño, en el entorno digital, ha de cumplir un objetivo, valorado por el usuario final, e idealmente ha de mover a la acción. Para ello, debe crearse teniendo en cuenta tanto el lenguaje del usuario, quien idealmente debería validar la idoneidad y pertinencia en fases iniciales del desarrollo, como las posibilidades del medio. Un diseño para un entorno web no es un volcado de un diseño generado para un entorno físico. Han de convivir y reforzarse, pero las posibilidades del medio digital abren la vía para explorar nuevos caminos. Hay que conocer el medio y aprovecharlo.

Desde la organización, a cargo del Centro Aragonés de Diseño Industrial, se ha valorado el buen desarrollo del curso y ya se ha mostrado su interés por llevar a cabo una segunda edición.

Texto: Lucas Aísa, profesor del curso

www.aragon.es/cadi

www.torresburriel.com/weblog/

ceconbe.es/

Estudiar la calidad de la experiencia que está viviendo el usuario de aplicaciones, servicios, páginas web o cualquier contenido audiovisual es ahora posible gracias al Emotracker, un desarrollo del Instituto Tecnológico de Aragón que permite conocer el estado emocional del usuario a través de la captura y análisis de sus expresiones faciales.

"Cuando nos emocionamos, las señales fisiológicas de nuestro cuerpo, pulso, ritmo cardíaco y señales nerviosas, se alteran; los músculos faciales se activan sin que podamos evitarlo; cambia nuestro tono de voz... La computación afectiva detecta esas alteraciones", explica Isabelle Hupont, de la División de Tecnologías Multimedia del ITA.

De este modo, Emotracker analiza la mirada y las emociones de forma automática y nada intrusiva, estudiando fotograma a fotograma la cara del usuario. En cada una de estas imágenes, grabadas por la webcam, se detectan, mediante avanzadas técnicas de visión por computador, una serie de puntos característicos del rostro (ojos, cejas y boca) y, finalmente, se analiza la evolución en el tiempo de estos puntos faciales.

Así, el Emotracker se convierte en una herramienta interesante para diversas disciplinas, como la Psicología, ya que ofrece enormes posibilidades para analizar el comportamiento de personas con autismo o trastornos por déficit de atención; en marketing y arte, dado que permite medir el impacto emocional y visual en el usuario de anuncios publicitarios, videos musicales y obras de arte; en usabilidad ya que los factores afectivos son esenciales para determinar la calidad de experiencia final percibida por los usuarios, o en el desarrollo de aplicaciones y servicios adaptativos afectivos, para que puedan ser modificados en tiempo real, en función del estado emocional y los patrones de fijación visual de los usuarios.

El punto fuerte de Emotracker es que se trata de la única herramienta que permite analizar el orden de exploración visual de los contenidos y el progreso emocional del usuario de un solo vistazo. “Aunque se investiga intensamente en computación afectiva en todo el mundo –Instituto Tecnológico de Massachussets, Universidad de California, Imperial College de Londres o Universidad Telecom ParisTech–, la información sobre la mirada del usuario no suele tenerse en cuenta; otros colegas suelen centrarse más en el desarrollo de algoritmos de detección de emociones que en la implementación de herramientas para visualizar de una manera intuitiva dicha información emocional”, explica la investigadora.

"Alegría, tristeza, aversión, enfado, miedo y sorpresa son las seis emociones básicas universales que define el psicólogo Ekman; el resto sería una mezcla de esas seis emociones. En lugar de como un conjunto de etiquetas discretas, otros psicólogos prefieren ver las emociones como algo continuo en el tiempo. Una de las novedades de Emotracker reside en que combina ambos enfoques, pues describe las emociones tanto en términos discretos como continuos", aclara Hupont. Así, este nuevo desarrollo detecta las seis emociones básicas de Ekman, más otra que se denomina "neutra", y el valor combinatorio emocional del usuario (de muy negativo a muy positivo).

Gracias a Prototyp3d, la startup nacida de la Universidad de Zaragoza para dar servicio de prototipado rápido tanto dentro como fuera de la propia institución académica, es posible obtener prototipos de carcasas, moldes e impresión de pequeñas tiradas de piezas que no podían ser obtenidas con medios de fabricación tradicionales.

Las impresoras 3D que utilizan permiten materializar ideas en un tiempo breve y a bajo coste, de forma que cualquier persona puede acceder a esta tecnología. Además, se está avanzando en líneas que permitan la automatización cada vez mayor de estas máquinas, abaratando cada vez más los costes.

Así, Prototyp3d da servicio de impresión de prototipos e impresión de tiradas de piezas personalizadas gracias a una tecnología que permite realizar composiciones de hasta 12.000 centímetros cúbicos con una precisión de décimas de milímetro.

Algunos de los casos de éxito de la impresión 3D en el ámbito de la docencia universitaria han sido la realización de modelos 3D utilizados en prácticas universitarias y la impresión de modelos de superficies matemáticas.

Gracias al apoyo del Instituto de Investigación en Ingeniería de Aragón y promovido por el Grupo de Investigación HOWLab, Prototyp3d trabaja en buscar nuevas aplicaciones de la impresión 3D en diversos campos, realizar innovaciones en la impresión 3D, y liberarlas dentro de la comunidad RepRap (donde se realizan desarrollos de impresoras 3D de especificaciones abiertas).

La almazara aragonesa Hacienda Iber ha conseguido en 2013 una medalla de plata y otra de oro con los aceites Único y Arbequina, respectivamente, en el concurso OliveJapan celebrado en el país nipón. Además, ha obtenido una medalla de bronce en Los Ángeles Internacional Extra Virgin Olive Oil Competition con lo que se convierte en el séptimo año consecutivo en el que triunfa en este prestigioso certamen del sector oleícola.

Además, en el largo recorrido de Hacienda Iber se han conseguido otros muchos premios, entre los que destaca el conseguido en 2010 en Der Feinschmecker (Hamburg - Alemania) Olivenöl Special, por el que Único fue elegido como "El mejor aceite del mundo".

Tal y como se reconoce desde la propia almazara, los premios se convierten en una interesante herramienta que ayuda a abrir nuevos mercados ya que avalan la exquisitez de los aceites. Éstos, sumados a un producto de alta calidad y a un estudiado diseño utilizado en su presentación, han permitido a la marca traspasar fronteras y llegar a países como Japón, Uruguay o Estados Unidos.

Del mismo modo, Hacienda Iber ha contado con el apoyo del afamado y prestigioso cocinero Martín Berasategui quien les ha ayudado a promocionar su aceite en el mercado japonés de manera desinteresada y sin formar parte de ninguna acción publicitaria.

El Directorio se propuso afrontar la campaña del Carnaval 2013 para el Ayuntamiento de Zaragoza como un desafío, realizando un diseño atrevido y atractivo del que pudieran disfrutar todos los ciudadanos. Finalmente, el estudio ganó el concurso y pudo desarrollar su campaña que ha recibido muchos elogios y que ha sido un éxito.

Su campaña, donde se jugó con la superstición del número 13, ofreció a centros escolares material pedagógico ambientado en el Carnaval con el fin de difundir y conservar esta tradición.

Partiendo de la idea de que ésta es una fiesta de burla, parodia y de cuestionarlo todo, y de que eso también puede educar a los niños para ser críticos y crear su propia y libre opinión, se quiso basar la campaña en todas esas creencias y supersticiones que sustentan el miedo a la mala suerte para desmitificarlas poniéndolas del revés.

También hubo cabida para elaborar un calendario, ilustrado por Óscar Sanmartín, con el que dieron a conocer en el aula a cada uno de los personajes carnavalescos de forma amena y divertida, todo ello con el objetivo de mantener viva una hermosa tradición del patrimonio cultural de la ciudad.

Paralelamente, en la web se recogía todo este material más diversas actividades para poder hacer tanto en clase como en los hogares.

El estudio zaragozano "Batidora de Ideas", a través de su editorial, presentó el pasado mes de mayo en la I Muestra Autoedición Zaragoza-Armas, "La Maza", los tres cuentos que han publicado: dos de ellos destinados a un público infantil, "A soñar con los angelitos" y "De nada tenemos tres"; y otro libro para adultos, "Historia del hombre bobo".

Editado con la colaboración del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón, el primero de ellos, "A soñar con los angelitos", ha sido seleccionado para participar en algunas prestigiosas exposiciones como la Ready to Read. Book design from Spain, donde se ha podido disfrutar de una selección de los mejores libros editados en España y que ha podido verse en los Institutos Cervantes de Nueva York, Ciudad de México, Sao Paulo, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; o en la muestra "Mira qué te cuento", patrocinada por el Gobierno aragonés y que ha recorrido diversas bibliotecas públicas de algunas localidad de la Comunidad.

Este relato infantil ha sido, además, finalista de los premios de edición Daniel Gil, y el autor (Miguel Ángel Pérez Arteaga), seleccionado por este cuento para participar en la exposición "Ilustrísimos. Panorama de la ilustración infantil y juvenil en España", celebrada en la Feria de ilustración de Bolonia.

Autoeditado inicialmente por Batidora de Ideas, "De nada tenemos tres" ha sido reeditado para el mercado mexicano por la editorial Ediciones el Naranjo. La obra ha sido seleccionada por la Secretaría de Educación Pública para tomar parte en el Programa nacional de lectura de México, con una tirada especial de 77.000 ejemplares para ser distribuidos por todas las guardería públicas del país. Asimismo, ha sido seleccionado por el Banco del Libro de Venezuela, entre los mejores relatos infantiles.

Por último, "Historias del hombre bobo" es un poema visual, un experimento literario, un encuentro y a su vez un desencuentro entre la luz y las texturas del papel. En definitiva, una historia ecologista sobre el final del mundo a manos del propio ser humano.

MERCADO MEDIEVAL Y LA NOCHE EN BLANCO

Este estudio zaragozano también ha creado la imagen gráfica del mercado medieval celebrado en Zaragoza durante el fin de semana del 15 de junio. Batidora de Ideas quería "alejarse de la imagen clásica de este tipo de evento, pero sin perder su esencia". Asimismo, quisieron diseñar algo "alegre y festivo, que llamara la atención puesto que son pocos los días en los que el trabajo permanece en la calle". Igualmente Batidora de Ideas ha diseñado la identidad gráfica del programa de actividades del Gobierno de Aragón para la Noche en Blanco.

La empresa de iluminación Airfal ha estrenado catálogo para este 2013 en el que incorpora novedades en las luminarias estancas y la iluminación ATEX. Éstas han sido desarrolladas para ajustar los nuevos modelos a la constante demanda del mercado.

Así, en la familia de la iluminación estanca, destacan WALED, una luminaria tubular con LED de las más altas prestaciones que existen actualmente en el mercado, y Chemical, una estanca de vidrio de borosilicato IP68-2 e IK10 para las condiciones más extremas, capaz de soportar ataques químicos.

En el apartado de las luminarias ATEX, aquellas permitidas para el trabajo en una atmósfera explosiva, la gama se amplía para poder abarcar los proyectos de forma integral. Flame, que incrementa la seguridad para las zonas 1, 2 y 21 y 22; Minex, diseñada para iluminación de minas y espacios subterráneos susceptibles de acumulación de gas Grisú, y Lumex, concebida para grandes espacios industriales con techos muy altos que demanden un marcado Zona 1 y 21, son las grandes novedades.

Mejora Competitiva, en su firme compromiso de ayudar a construir un futuro lleno de soluciones de auténtico valor para las personas y para la sociedad, ha desarrollado y diseñado TuHuesca_Observa, un innovador sistema de información turística abierto, social y colaborativo.

La plataforma es un almacén de información, de ideas y de oportunidades, presentadas en un formato innovador, que pone al alcance de cualquier emprendedor o agente del sector turístico información relevante sobre estudios únicos, realizados para conocer mejor a los turistas que visitan la provincia de Huesca desde España o bien desde otros rincones de Europa, especialmente desde el sur de Francia.

A través de estos estudios, TuHuesca_Observa ofrece información, desde el punto de vista del turista, acerca de sus expectativas, los canales en que confía y por qué elige un destino turístico u otro. También sobre tendencias relevantes (low-cost, experiencias, compra colectiva), sobre la importancia que da a unas u otras partidas presupuestarias en sus viajes o sobre la imagen que tiene acerca de los principales destinos turísticos oscenses y a nivel nacional.

Asimismo, también presenta la última información estadística, extraída desde el Instituto Nacional de Estadística (INE) o desde el Instituto Aragonés de Estadística. Esta información se presenta en un formato tremendamente visual, y sirve para comparar fácilmente no sólo los datos de la provincia, con Aragón o España, sino también con un número muy amplio de territorios que son o líderes en turismo en España, como por ejemplo Asturias o Cantabria, o bien vecinos de proximidad, como Lérida o el País Vasco.

Tecnológicamente, la solución aporta varias posibilidades muy interesantes, tales como embeber cualquier indicador fuera del sistema (en blogs, webs.) tal y como haríamos por ejemplo con un vídeo de Youtube; compartir en redes sociales cualquier indicador o comentar su evolución. Además, utiliza un sistema de gráficos vectoriales que permite que se presenten con calidad en cualquier tamaño de pantalla, y su diseño es web responsive; es decir, se adapta y cambia según el terminal desde el que se consulta ya sea un smartphone, una tablet o escritorio.

El fabricante especialista en el diseño de soluciones integrales de seguridad para grandes instalaciones, Scati, ha lanzado al mercado Scati Touch, su aplicación para la gestión táctil de cualquier instalación de videovigilancia.

Scati Touch facilita la gestión desde un interfaz táctil, sencillo e intuitivo. Además, permite visualizar cámaras en tiempo real y descargar vídeos en USB. Gracias a esta aplicación, se pueden difundir alertas automáticamente desde el centro de control y monitorizar desde allí el control del uso de la misma cada vez que el operador realice acciones determinadas.

Su sencillez permite que operadores con pocos conocimientos técnicos puedan seleccionar cámaras, buscar imágenes en tiempo real o recuperar el vídeo de forma local. También le permite al usuario crear vídeos y enviarlos a un centro de control remoto para su supervisión. A su vez, desde ese mismo centro se pueden realizar algunas acciones remotamente como supervisar el estado de la memoria USB de Scati Touch.

Esta solución ha sido implementada con gran éxito en algunos clientes de la banca, el retail y gasolineras. Asimismo, permite que los empleados de las oficinas o tiendas, sin grandes conocimientos técnicos, puedan gestionar localmente las imágenes de las cámaras instaladas.

Cubo Diseño ha sido el responsable del desarrollo y diseño de los muebles y materiales PLV del popular programa de TVE Masterchef que se han colocado en los pequeños y grandes comercios. Con ellos se pretende dar mayor visibilidad a los productos, así como destacarlos en los lineales.

Para ello, se ha desarrollado el diseño y la fabricación integral de los muebles, desde los pequeños soportes hasta la decoración global del espacio a través de peanas y traseras de PVC, y la iluminación. Además se ha personalizado la gráfica de forma especial para cada uno de esos espacios, buscando sobre todo la practicidad y sencillez.

Respecto al material PLV, se han confeccionado diferentes diseños que incluyen cartelería, etiquetas, expositores de metacrilato y de termoconformado, cabeceras lineal o vinilos para cristales, entre otros. Para lo que se ha creado varios soportes multifuncionales que permiten un amplio dinamismo dentro de la comunicación en tienda.

Todo ello basándose en una ambientación elegante, práctica y sencilla y mediante un diseño innovador, en cuanto a materiales y formatos. De este modo se ha conseguido trasmitir las características novedosas de estos productos al consumidor final.

Cafés el Criollo, con el fin de fomentar la venta online, ha creado un nuevo envase para café molido que hará que llegue al momento de consumo conservando las mejores cualidades de aroma y conservación, ya que se trata de un producto que ha sido tostado del mejor grano recogido en las plantaciones de India, Brasil, Colombia y Etiopía.

El nuevo envase permite la conservación del café recién molido sin modificar el aroma y la textura del mismo. Este diseño cuenta con un cierre hermético que una vez abierto permite acceder a un abre fácil y, gracias a su cierre zip, una vez que ha sido utilizado podrá volver a guardarse conservando de nuevo su aroma.

Además, si se quiere comprobar el aroma tiene una válvula unidireccional que mantiene al 100% las propiedades organolépticas del café y en su base cuenta con un pliegue con forma cuadrada que permite que el envase pueda mantenerse en pie.

La marca "El Criollo" se utiliza como un clásico, es una imagen que ha prevalecido a través del tiempo con ligeros retoques de su tipografía, ya que es reconocida en el mercado del café. El color negro lo emplaza en un mercado gourmet que cuida sus productos de gran calidad. El proyecto ha sido desarrollado en colaboración con el estudio de diseño Novo.

Cafés El Criollo es una empresa centenaria y cien por cien aragonesa. Su actividad cafetera se ha desarrollado a lo largo de tres siglos: nació a finales del XIX, su consolidación y reconocimiento se desarrollaron durante el siglo XX y en la actualidad, en el siglo XXI. Una historia de calidad y excelencia relatada generación tras generación.

Estudio Versus ha elaborado un sorprendente packaging en formato mini para La Zaragozana. Con más de 17 años de experiencia en el sector del diseño gráfico y la comunicación, este estudio ha logrado dar cabida en un pequeño cajón hasta la última de las botellas de la empresa cervecera en un tamaño poco habitual. Las miniaturas de los botellines han sido elaboradas con mimo y esmero, dando como resultado un coqueto conjunto realizado de forma casi artesanal.

Todo ello unido a los últimos avances, ya que Estudio Versus ha conjugado también la tecnología, incluyendo un vídeo en una pantalla de muy pocas pulgadas. El resultado de ese trabajo ha dado como fruto un simpático regalo con un enorme valor añadido.

La empresa cervecera ha querido plasmar toda su esencia -con más de cien años de historia- en este pequeño pero laborioso trabajo.

Condensar todo ello ha resultado una tarea complicada pero la solución se ha hallado realizando una maqueta que mostrase la amplia gama de productos. Todo ello con el objetivo de encontrar nuevos clientes que introducir en el mundo cervecero.

¿Qué es Spain Jamon Origin?

Es un proyecto empresarial creado con el objetivo de vender en los mercados internacionales los Jamones de Denominación de Origen Protegida Teruel. Está compuesta por diferentes socios de la provincia: Cibijuan,S.L., Jamones Airesano,S.L., Caja Rural de Teruel, Grupo Arcoíris, Servijamón y Corporacion Agroalimentaria del Jiloca.

¿A qué mercados se dirige la empresa?

Actualmente, estamos vendiendo un 40% a la UE y el 60% restante está yendo al mercado de Hong Kong. Por otra parte, se están terminando ya los trámites para Rusia por lo que se empezará a comercializar en breve.

¿Cuáles fueron vuestros primeros pasos?

Vivimos en un mundo donde la imagen es primordial, la competencia en los mercados es cada vez más voraz y destacar se convierte en el objetivo a conseguir. Por ello, nos parecía que uno de los aspectos más importantes a la hora de lanzar una compañía o producto era tener una buena marca, ya que esta iba a ser la presentación de la empresa.

Entendemos que una marca debe impregnarse de los valores y personalidad de la compañía, de su posicionamiento, de su forma de hacer las cosas y de comportarse en todos los entornos donde actúe, y que debe ser coherente y fiel consigo misma.

Por tanto, la marca debía ir mucho más allá del diseño de un logotipo. No obstante con un logotipo inadecuado se corre el riesgo de no llegar al público objetivo deseado, perdiendo con ello, muchas posibilidades de que la empresa sobreviva el primer año.

¿Cómo fue el proceso? en primer lugar el nombre.

Efectivamente, lo primero era el nombre. El nombre dice mucho de una empresa.

La primera impresión que los clientes potenciales se llevan de una compañía o producto está basada en el nombre. Junto con el logotipo y el slogan, van a ser la carta de presentación frente al mercado y juntos serán elementos clave en la empresa al comunicar un mensaje implícito: qué hacemos, quién somos, qué ofrecemos, etc. Por esta razón, la creación y selección del nombre, el proceso que los técnicos denominan naming, fue un hecho realmente importante.

¿Cómo surgió vuestra denominación de marca?

En nuestro caso, teníamos varias premisas. Por un lado es un jamón con unas particularidades únicas que sólo se encuentran en los jamones con denominación de origen de Teruel, que se caracterizan por curarse en un clima especial que les otorga unas propiedades organolépticas propias. Por otro lado, se trata de una marca nueva que va a competir en el mercado internacional y, por lo tanto, con un público muy heterogéneo y multilingüe. Finalmente, el último de los condicionantes venía marcado por tratarse de un mercado muy maduro en el que existe una gran competencia. Al ser una marca nueva, buscábamos un nombre que rápidamente se asociara con la categoría de producto, que funcionara bien en el mercado internacional, que fuera diferencial respecto a la competencia y cargarlo de una connotación emocional que fuera más allá de las características racionales producto.

Así surgió Hamoon, un juego de palabras en inglés Ham (jamón) + Moon (luna). Un nombre sencillo de pronunciar y comprensible en todos los países donde se iba a comercializar el producto. Al mismo tiempo, se trasladó un valor intrínseco del producto como es el mimo con el que se producen estos jamones mediante la incorporación de este elemento que aporta sensibilidad y calidez.

Para acompañar a la marca se creó un tagline "Teruel spanish ham" que apoyara al logotipo y nos diera el elemento sobre el cual pivotar la marca y generar un posicionamiento diferenciador en el mercado: el origen. El jamón de Hamoon, no es un jamón serrano ni ibérico es una tipología especial, con unas características únicas que sólo se encuentran en los jamones de Teruel. Al no ser esta zona geográfica de España altamente conocida a nivel mundial, se combinó con la denominación "España".

Nombre que debe estar dotado de una personalidad gráfica.

Así es, después vino el diseño. La visualización del nombre.

El diseño de la marca debe reflejar la esencia de esos valores que se le atribuyen y que anteriormente hemos descrito. Al mismo tiempo, fortalecer y trasmitir, lo que con palabras no podemos.

Se adoptó un diseño actual, contemporáneo, original, con trayectoria y futuro. Que pretendemos no pase de moda y que entendemos encaja a la perfección con los objetivos de marketing trazados.

Sobre una tipografía con rasgo, romántica y unos colores atrevidos (negro y fucsia) y diferenciados de la tendencia generalista del sector, crece la silueta del nacimiento de una luna que nos sitúa en la geografía de una de las provincias mas amantes de la cultura del toro, y que supone también una clara alusión a los amantes de Teruel, a la vez que sirve de enlace gráfico a la composición tipográfica entre Ham y Moon.

¿Qué vino a continuación?

Una vez tuvimos la marca, había que definir cómo iba a comportarse y presentarse en "sociedad", cómo se iba a expresar. Muchos son los aspectos que hay que cuidar para tratar de asegurar que la marca es percibida de acuerdo a los valores que la impregnan. Hay, entre otras cuestiones, que definir un estilo gráfico para la comunicación y hay que crear una imagen de producto coherente con todo lo desarrollado hasta el momento. En este contexto la importancia del cuidado del packaging resultaba evidente.

El desarrollo de packaging fue una parte del proyecto a la que se le destinó mucho esfuerzo porque se trata de un "vendedor silencioso". Nuestro producto compite en el lineal con muchos otros productos de similares características así que es básico que destaque, que sea diferencial y atractivo para conseguir que en ese punto crítico donde se toma la decisión de compra se decidan por nosotros.

Podemos definir nuestros packs como innovadores y frescos. Útiles y prácticos. Acordes a las necesidades del mercado y del consumidor y sin perder la naturaleza y elegancia buscada desde el posicionamiento y la estrategia.

Los principales formatos definidos fueron: malla negra de hilo protectora para pieza entera marcadas en serigrafía, bote tacos troceados, blister con vitola para despiece y blister de lonchas con ventana.

Consideramos que las diferentes soluciones planteadas para los packs de producto y para la aplicación de la identidad visual de la marca han permitido conseguir que, con independencia de cada pieza, todos los productos mantengan un nexo en común y una coherencia con la marca y su origen. Fondos negros, salpicados con la fuerza del fucsia, recursos de esferas recordando al logo y la uniformidad en las tipografías han sido los elementos gráficos encargados de conseguir el objetivo.

Y después de este esfuerzo por definir vuestra marca, ¿cómo están yendo las cosas?

Pues muy bien. Hace muy poquito tiempo hemos recibido el premio Superior Taste Award 2013, del Internacional Taste & Quality Institute (ITQI). Se trata de una organización independiente de Chefs y Sommeliers dedicada a catar y promover los alimentos y bebidas. Tienen su sede en Bruselas y está compuesta por 125 prestigiosos miembros de diferentes países del mundo.

Este premio tiene mucho reconocimiento en los mercados asiáticos y en Rusia, y para nosotros ha sido una gran satisfacción debido a nuestro corto camino en el mercado, ya que llevamos desde Septiembre de 2012. Que una entidad así nos puntúe con 3 estrellas habla muy bien de nuestro producto, y lo que es más importante refuerza nuestros objetivos de penetración comercial en esos países.

Ya se ha abierto la convocatoria para la séptima edición del Design Management Europe (DME) Award 2013 que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de septiembre. Este galardón reconoce las estrategias de gestión del diseño como un factor clave para la innovación en las empresas y el sector público.

Ganar un premio DME significa ser reconocido por un jurado internacional de expertos en gestión de diseño que evalúa la estrategia en comparación a criterios de liderazgo, la innovación, la coordinación y los resultados. Todos los ganadores anteriores representan a organizaciones altamente innovadoras donde el diseño juega una parte integral de sus operaciones.

Las empresas y organizaciones que quieran concurrir al premio DME, lo podrán hacer a través de la página web Design Management Europe mediante la presentación de un cartel digital que ilustre cómo el diseño se integra en su organización y procesos para alcanzar los objetivos estratégicos. Las categorías en las que se puede participar abarcan todo tipo de empresas y organizaciones, desde las microempresas a las multinacionales, de servicios y de fabricación de bienes, agencias públicas y ONG. Además, por primera vez, hay una categoría especial para las organizaciones de países no europeos.

Los ganadores de la séptima edición del DME se anunciarán a principios de diciembre en Katowice, Polonia.

www.designmanagementeurope.com/

El pasado 27 de junio se entregaron los premios Delta que convoca la Asociación de Diseño Industrial, ADI-FAD con el objetivo de promover el reconocimiento público de aquellos productos que destaquen por su carácter innovador, por la renovación conceptual que comporten, por la respuesta social que generen y por su adecuación medioambiental, así como por su propio diseño y calidad de fabricación.

En esta edición el ganador del Delta de Oro ha sido el sistema de lámparas Headhat, de Santa & Cole. De acuerdo al veredicto del jurado, es merecedor del premio "por su buena resolución, por tratarse de un sistema sencillo, honesto y flexible, que lleva la iluminación LED un paso más allá y consigue dar calidez a este tipo de iluminación. Por su diseño minimalista, que utiliza un lenguaje elegante y clásico para incorporar nueva tecnología. Además, está formado por muy pocos componentes lo que enfatiza el pensamiento sostenible que se esconde detrás del producto y que da como resultado una inteligente forma de producción".

Además, también fueron galardonados con un Delta de Plata la Barbacoa Gamma Caliu, diseñado por Jordo Bahí y Jordi Güell de la empresa bahi&güell; H2O, diseñado por el equipo Noviembre Estudio para la empresa Botas de Vino Jesús Blasco; Mendori, diseñado por Issey Miyake y Reality LAB para la empresa Artemide; Bench B, diseñado por Konstantin Grcic para la empresa Bd Barcelona; Aparca bicicletas RIM, diseñado por Àrea Metropolitana de Barcelona y producido por ESDE INVENTIVA, y Slim, diseñado por Josep Lluscà para la empresa Fluvià Concept.

Asimismo hubo una Mención Especial para la Consola de control aéreo diseñado por Guido Charosky para la empresa Indra, y Cabinet de Gerard Arqué Terricabras y Miquel Tejero para Boo In Barcelona obtuvo el Premio de Opinión.

www.adifad.org/
www.santacole.com/es

www.dropbox.com/sh/z5l0tth3jaqn0gz/il_FOKJ-y5

La Comisión Europea ha abierto la convocatoria para la cuarta edición del Premio Access City, que tiene como objetivo distinguir y honrar aquellas ciudades europeas, con más de 50.000 habitantes, que se esfuerzan por crear un entorno accesible para todos y, especialmente, para las personas mayores o con alguna limitación funcional.

Los criterios del premio, cuya plazo de convocatoria acaba el 10 de septiembre, establecen que es necesario implementar medidas de accesibilidad de forma coherente y sistemática en cuatro áreas: el entorno construido y los espacios públicos, el transporte, infraestructuras, información y comunicación (incluidas las nuevas tecnologías) y en todas las instalaciones y servicios públicos relacionados con estos ámbitos. El jurado prestará especial atención a la repercusión de las medidas de accesibilidad en la vida cotidiana de las personas con discapacidad y en el conjunto de la ciudad, y tendrá en cuenta la calidad y sostenibilidad de los resultados obtenidos.

Después de una fase de selección a nivel nacional, se enviarán las candidaturas seleccionadas a un jurado compuesto por expertos en accesibilidad, que incluirá a representantes del Foro Europeo de la Discapacidad. La ceremonia de entrega de los Premios coincidirá con la Conferencia del Día Europeo de las Personas con Discapacidad, que tendrá lugar los días 3 y 4 de diciembre de 2013 en Bruselas.

ec.europa.eu/justice/events/access-city-award-2014/index_es.htm

El Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de la Región de Murcia (CETEM), en colaboración con el Instituto de Fomento de la Región de Murcia, el Excmo. Ayto. de Yecla, la Feria del Mueble de Yecla y Cajamurcia, convocan el 19º Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble que este año se desarrolla bajo el lema "La innovacion dentro del hábitat". Así el concurso consistirá en el diseño de un mueble u objeto del Habitat (doméstico o urbano) que suponga una innovación a cualquier nivel: nuevas propuestas conceptuales, aspecto formal, materiales, fabricación, adaptación a los nuevos estilos de vida, modos de consumo, innovación tecnológica, etc...

El objetivo de este concurso es promover el acercamiento entre diseñadores industriales y empresas del Mueble, fomentar la cultura del Diseño Industrial en el Sector del Mueble para demostrar la importancia del Diseño en el proceso de innovación y su considerable contribución al éxito industrial.

Se distinguen dos categorías para participar tanto individualmente como en equipos:

Categoría Profesional. Puede participar cualquier diseñador, equipo de diseñadores industriales o empresa del Sector del Mueble que en su plantilla tenga incorporado a un diseñador industrial. Para concurrir los proyectos se tendrán que presentar antes del 15 de octubre de 2013 y los prototipos hasta el 28 de febrero de 2014 a las 14.00 horas.

Categoría Estudiantes. Pueden participar estudiantes, que durante el presente año estén matriculados en estudios relacionados con Diseño. Éstos tendrán de plazo hasta el 15 de enero de 2014 para presentar sus trabajos.

En la categoría profesional habrá tres premios, un primero de 3.000 euros, Registro Industrial del producto e Informe de Ensayos Técnicos de Calidad; un segundo consistente en 1.200 euros e Informe de Ensayos Técnicos de Calidad, y un tercero de 750 euros e Informe de Ensayos Técnicos de Calidad. En la Categoría de estudiantes habrá un premio económico de 450 euros.

http://concursomueble.cetem.es/web/

Fecha tope de presentación de los trabajos: 15/08/2013

El Festival de la Luz convoca en este año 2013 la I edición del concurso Cultivando Diseño para ilustradores y diseñadores, de cualquier lugar y estilo, que quieran participar.

Las entidades que promueven y apoyan esta iniciativa, persiguen incentivar y estimular la creatividad artística en un espacio que apuesta por los nuevos talentos y la innovación.

El ganador, ilustrador o diseñador, tendrá un espacio de exposición para sus trabajos, asignado por la organización, dentro del recinto del Festival. Además, el diseño ganador será el oficial para el merchandising del Festival de la Luz 2013.

Cada participante podrá presentar un máximo de 3 propuestas. Las ilustraciones o diseños deben utilizar una única tinta y debe contener el texto "Festival de la Luz". La técnica es libre y se podrán utilizar, opcionalmente, elementos corporativos de la marca.

El otorgamiento del espacio de exposición dentro del recinto está condicionado a que el ilustrador, representante de la agencia o diseñador pueda estar presente, durante los dos días, en el Festival de la Luz de Boimorto que tendrá lugar el 14 y 15 de septiembre.

festivaldelaluz.es/docs/CultivandoDiseno.pdf

Fecha tope de presentación de trabajos: 15/11/2013

Este concurso está organizado por Tantopiacere 2004, SL. El objetivo es diseñar una camiseta bajo el tema MusicalMente "Sound, T- shirt & Style, como una expresión de la música. En el certamen habrá 15 finalistas entre todos los dibujos enviados, tres ganadores y tres premios. El primero un Apple iMac 21,5, el segundo un Apple iPad 16GB y el tercero un Ipad Mini.

La votación del jurado es imparcial y se basa sobre los siguientes parámetros de evaluación: obra original, mensaje ético, valor estético y artístico, universalidad y comerciabilidad. La entrega de premios se hará el día viernes 13 de diciembre 2013 en Barcelona

www.grafikconcert.com

Fecha tope de presentación de trabajos: 30/09/2013

Concurso de propuestas para elegir dos diseños de imágenes destinadas a figurar en los calendario 2014, que Uniliber (Asociación Profesional del Libro y Coleccionismo Antiguos) pone a disposición de sus asociados/as, para regalar a clientes, amigos y coleccionistas.

Se entregarán dos premios. El primer premio valorado en 600 euros y segundo valorado en 400 euros, que recaerán en las dos propuestas más votadas.

Este certamen está abierto a todas aquellas personas que deseen participar. Cada concursante podrá presentar solamente una obra, tanto individualmente como a través de participación en grupos.

La temática, aunque es libre, deberá contener obligatoriamente alguna connotación relativa al libro o su mundo. Se aconseja entrar en el portal de Uniliber (www.uniliber.com) para obtener información sobre los objetivos y naturaleza de la Asociación.

El trabajo podrá incluir o no la expresión "Uniliber" y su logotipo. También se pueden incluir, si así lo considera oportuno el concursante, lemas o mensajes de texto con o sin imágenes.

www.uniliber.com

Fecha tope de presentación de trabajos: antes del 9/12/2013

En este concurso pueden tomar parte todos aquellos estudiantes o profesionales del diseño, sin límite de edad. Para participar, hay que diseñar una pieza (asiento o mesa) que agrupe todas las especificaciones que plantea Andreu World, S.A. en el briefing de producto, resolviendo sus problemas técnicos y formales en los términos señalados por éste.

Habrá dos premios, un primero de 3.000 euros y un segundo de 1.000 euros que otorgará el Jurado constituido por profesionales de diferentes ámbitos: Diseño, Industria, Medios de Comunicación y otros campos relacionados con la creación.

contest.andreuworld.com/

Fecha tope de presentación de los trabajos: 31/08/2013

Diseña el próximo SEAT Ibiza y gana un coche, una beca en el Centro de Diseño de Seat o una PS Vita. El utilitario español está a punto de cumplir 30 años y quieren celebrarlo con una quinta generación de este coche.

¿Cómo dibujarías el futuro Seat Ibiza? Tras el 'restyling' de su cuarta generación, en Martorell ya están trabajando en la quinta. Si quieres entregar tu propuesta, puedes enviarla en formato PDF o JPG con 2 MB como máximo. Las dimensiones máximas son formato A3. Si tienes 16 años o menos, tu diseño entrará a concursar en la categoría infantil.

www.autobild.es/concurso-diseno-seat#301